【古典主义色彩的银幕再现】-古典主义色彩.docx

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1、【古典主义色彩的银幕再现】 古典主义色彩 基金项目：本文是2011年度天津师范大学哲学社会科学研究青年基金课题“全球化语境下我国数字高清电视的发展研究”(项目编号：52WU1105)的阶段性成果之一。电影戴珍珠耳环的少女讲述的是17世纪荷兰著名肖像画家约翰内斯维米尔以家中的一名女佣为模特，创作出世界名画戴珍珠耳环的少女的故事。影片曾荣获金球奖、第76届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计等多个提名奖项。影片中的每个镜头都仿佛古典主义油画一般唯美精致。虽然影片的叙事层面带有一定的虚构成分，但是在处理视觉造型上，导演和摄影师都严格遵照17世纪荷兰人的生活方式，在视觉形态上准确还原了那时的风貌

2、。无论是场景的设置，家具的摆放，还是人物的服装发饰，以及画家作画的工作过程等等，在银幕色彩的呈现上都是非常写实的，是将古典主义色彩风格体现的非常到位的一部电影作品。 一、谨慎地使用高饱和度色彩 古典主义的色彩风格来源于古典主义绘画的色彩美学追求。古典主义写实风格的油画通常是指从14世纪欧洲文艺复兴时期到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格。采用古典主义色彩风格的电影，在银幕色彩的总体基调上追求一种沉稳、含蓄、内敛的风格。这与古典主义绘画的色彩风格是趋于一致的。影片在场景的色彩，人物服饰和道具的固有色选择上，通常会谨慎的甚至是避免过多使用大红、草绿、翠绿等过度饱和度的色彩。即便是出现少量的几

3、种纯色，它们在画面中所占的面积也十分有限，会在宏观上服从于影片整体色调的统一。例如影片开头，少女葛丽特在自家厨房中切菜的镜头，画面的主光源来自人物左侧的窗户，是典型的侧光照明，反差适中。人物有较为明显的阴影，但在亮部和暗部之间呈现出柔和的过渡。画面中相对最饱和的色彩就是几种蔬菜的颜色：胡萝卜的橙红色，卷心菜的绿色，紫甘蓝的紫色等等。值得关注的是：这为数不多的几种饱和度较高的色彩在画面中的面积都十分有限。 影片中人物服饰的色彩非常契合剧中人的身份与性格特征。斯嘉丽。约翰逊扮演的少女葛丽特出生于一个贫困的清教徒家庭中，虽然身份低微，但对美和艺术有着天生的敏感和体会。她的服饰色彩全部以灰色系为主灰褐

4、、灰绿、略浅的蓝灰色，戴白色的头巾。科林费斯饰演的画家维米尔是一个虔诚的天主教信徒，性格内敛，沉默少语。因此在色彩设置上他的衣着以饱和度很低的蓝灰色和棕色为主(尤其是在画室中)，偶尔穿明度很低的孔雀蓝色。画家的生活被一群不懂艺术只看重金钱的人包围着：他既要周旋于苛刻挑剔的画商，又要应付威严吝啬的岳母，以及任性虚荣的妻子和聒噪的孩子。对此他只能以沉默和寄情于艺术创作来维护自身价值。即使出席烛光晚宴的时候，也依旧是一身低调的黑色旧礼服。可以看出影片中人物服装色彩的设计充分遵循了古典主义的色彩风格，同时体现了片中人物的身份和性格，并且与影片整体的叙事结构和情绪有机的统一起来。 二、以“光影”的形体支

5、配色彩 将古典主义色彩风格运用至现代电影艺术的创作中，导演和摄影师会充分调动光线和阴影形成的人物与景物自身“亮部暗部”明暗转折变化和节奏，以此控制色彩的变化与对比。换句话说银幕上色彩的变化是依附于形体和光影的变化之上的。康德就曾说过：“那从轮廓线处散发的光芒起得是刺激作用，它们可以使物体增添色泽。”在实际的视觉效果上，人物和景物的自身形状和光与影的走向、面积决定着银幕上色彩的形态。这如同查理-勃朗克在其艺术构图原理中指出的“形状和色彩的结合对于创造是必须的。但在结合中，形状必须保持对色彩的绝对优势。否则作品很快会解体。”古典主义的审美理念追求理性、严谨，其色彩风格追求画面的和谐与沉稳。将这样的

6、色彩风格应用于现代电影色彩的创作，最终呈现的画面效果十分有利于色调的整体统一，显现出的是一种非常“微妙”的对比。 影片开头葛利特切蔬菜的镜头中，蔬菜的色彩沿着光源的照射方向，都依照自身形状的起伏形成了明度上的亮暗变化，因此都很自然的统一于整体的低饱和度“灰”色的光影结构之中了。在用光线来统一色调的具体操作上，摄影师并没有过多的为房间内补光，只是从窗口打光，调节好亮度后，任由光线自然衰减，从而给室内照明。窗口设置的是四个24KW的Dino等，灯前使用了两层柔光纸，一个离窗口7英尺远，另一个放置在灯光和窗户的中间，以取得均匀的自然光效。这样的布光方式首先将色彩的变化统一于光影的变化之中，其次也非常

7、符合维米尔油画中的视觉效果。在处理人物与环境的色彩上，如影片后半段维米尔为葛利特作画时，当镜头切至近景画面，人物红润的面庞和明亮的珍珠耳环在黑色背景的映衬下构成色相和明度上的对比，显得愈发柔美。人物的肤色，和天蓝、乳白色的头巾均是沿着光线照射的“光影”，“亮部暗部”形态和物体造型的明暗转折，产生出了细致丰富的色彩变化。作为画面中最深的黑色背景将人物的造型和服饰色彩衬托的更加生动突出。 三、色彩对比妙在“微差” 古典主义的色彩风格强调统一，但绝非漠视色彩间的对比。只不过古典主义的审美情趣追求的是深沉、严谨的审美理念，因此在色彩对比上采取的是微妙柔和、不过分张扬的对比。电影在整体色调的统一基础之上

8、，创作者从影片的内容和情绪出发，在不同段落之间，以及同一镜头之内寻找色彩间的微妙对比。 戴珍珠耳环的少女中，刚开始的季节是秋天。在拍摄室外场景的段落里，摄影师EduardiSerra采取了以阳光为主的自然光照明。当拍摄葛丽特的中近景画面时为了表现少女皮肤的红润和细腻，以及人物和场景在秋日阳光下的自然和清澈，摄影师使用了蒂芬(Tiffen)的1/8白柔(WhitePro-mist)，少女自里透红的肌肤与质感在以各种“灰”调子深褐色，砖红色等色彩为背景的画面中形成了明度和色相上的对比，因此呈现出的是一种十分柔和自然的对比。为了在银幕色彩上有所对比和区分，在表现冬季时，摄影师特别在镜头前加上了雷登8

9、0、82的滤色镜，令冬日的画面微微偏蓝色，更增加了地处北欧的荷兰在冬季的冰冷感，使影片的色彩有了冷暖对比的细微变化。 在整体统一的色调下，创作者也利用色彩的变化表现不同情绪段落里人物内心情感的变化，并推动着叙事的深入。影片中，葛丽特对美有一种天生的敏感，她发现维米尔正在创作的一幅持水杯的少女中前景的椅子破坏了画面的构图，便擅自将做道具的椅子挪开。在这个情节中，导演希望传达的是葛丽特对艺术认知的自觉和行动，并对画家的创作产生了有益的影响。因此画面处理上，电影作者将画室中的色调设计成整体略微偏柠檬黄的暖调画面。画室内光线十分明亮，室内景物和人物没有明显的阴影，微暖偏黄的柔美色调也象征了葛丽特虽然是

10、个身份低微的女仆，但此刻却沉浸在对艺术作品的欣赏和间接参与到艺术创作时的明朗心境。 为了区分不同时间或空间的色彩特征，创作者会动用不同的色彩作为对比和区别。在室内夜景场面的拍摄时，为了生动的再现17世纪时人们用烛光照明的光线效果，同时和白天的场面做视觉上的对比。导演将色彩处理成极为暖的黄调子。在拍摄维米尔给他的赞助商范。路易文举行烛光晚宴的那场戏中，摄影师采用降色温的滤光纸包住中国灯笼，将他们挂在餐桌中间的上方作为底子光，用KINOFLO为人物照明，而把蜡烛光作为画面中的点缀。在维米尔与妻子一起弹奏古钢琴的段落中，也使用了类似的方法处理。在偏暖的黄色调子笼罩下，餐桌上丰盛的食物、卧室里红色的床

11、幔、棕色古朴的桌椅以及古钢琴上红色的装饰色彩与繁杂的图案，和白天画室中朴素淡雅，又微微泛冷的色调相比，夜景的暖黄色调更凸显了世俗生活的繁杂和喧嚣，与画室中宁静，清冷的艺术世界代表的纯粹和深远产生了视觉形态上的明显 四、结束语 通过上面的研究和分析，可以看出古典主义色彩风格的影片其整体色调非常统一，呈现出的色彩对比是一种柔和的，局部式的细微变化；古典主义的色彩风格追求的是理性，和谐。因此色彩间的对比十分微妙、含蓄，在总体色调上是统一于各种相对偏“灰”，即饱和度相对较低的色调中的。影片的创作者将这种色彩风格的运用在现代银幕上，便现代为观众营造出了一种色彩深沉、典雅、厚重的古典美。 作者简介： 徐亮，男，1981年生，天津师范大学新闻传播学院教师，主要研究方向为电影学、广播电视艺术学、艺术理论。 第 7 页 共 7 页