职校美术素描教学工作总结（精选3篇）_素描教学工作总结.docx

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1、职校美术素描教学工作总结（精选3篇）_素描教学工作总结第1篇：下半年美术素描教学工作总结 2015下半年美术素描教学工作总结 本学期很快就接近尾声了，现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结： 首先是从最简洁的几何体起先，让学生通过视察与思索可以切割成另外的一个或几个几何体，特殊是对于困难的几何体通过这种方法可以更精确塑造形象，这样会更加精确，而且进一步将困难的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。 其次是物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步视察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演化的，每一个步骤的思索与完成，

2、都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，让学生感觉，其实我们所学习的与生活休戚相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简洁的几何体的改造下而形成各种好用的或者是美观的用品，加深了学生对学习的爱好。当然对于结构素描也要学会敏捷应用，可以娴熟的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很简单地默写出来。 引导学生学习空间的抽象画，这是深邃的，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。还可以依据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象实力。这样的抽象画视觉效果会更好。 总之，本学期所学的素描，主要引导学生体会、感知美术的魅力。了解美

3、术贴近我们的生活，源于生活，启发于生活的。让学生去临摹，然后去实践创新自己喜爱的画。 第2篇：美术素描教学感悟 初中美术中素描教学的课堂感悟 作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型实力的手段,常见的素描教学它包含了精确描绘实力的训练，结构分析实力的训练及明暗与线条表现实力的训练。多年来，在初中素描教学中我探究出一条较为好用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手： 一、培育学生学习素描的爱好 在初中素描教学中，要驾驭学生的实际状况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受实力和相识实力的同时，也要摸清学生不同的造型实力和表现实力。如：有的学生接受实力强，并且素描

4、基础扎实，就要适当地给他们供应一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就须要从他们常见的、宠爱的、比较简洁的物象着手，这样才能真正培育学生学习素描的爱好，使他们爱学、乐学。培育学生的爱好，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地持续了学生的学习爱好。 二、提高学生学习素描的实力 1视察实力的训练 视察实力对于精确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行视察，在视察的过程当中当然也须要对其它学问进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。 2分析实力的训练

5、在素描教学中，要强调结构的分析实力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的视察。”这里的视察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构 成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更精确的把握对物体形象的相识，才能精确的描绘物象的形态。 3表现实力的训练 表现实力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行详细、深刻、精确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

6、 线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有快速、概括、剧烈、确定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还须要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到精确、深刻具有表现力的艺术效果。 明暗的运用表现 在素描教学当中

7、，学生既可以把握技巧方面的学问。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，剧烈对比的激烈人心，层次改变柔软的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品 就充分的说明白这一点。 形态的运用表现 a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也经常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增加作品的表现力。 b形态的变形夸张：幼儿的作品和很多大师的作品中经常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然

8、天成的因素。因此，我们的学生应当适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。 (4)创建实力的训练 首先，在素描教学中要让学生观赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏实力和审美实力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深化生活，收集素材，为创作供应有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己特性的作品。 三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美实力。学生习作完成后要刚好总结评价学生的“得”。即学生习作的胜利之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多供应一些场景来加强训练，并让

9、他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不精确；创作构想的不得体等。对这些方面，老师应刚好赐予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。 第3篇：中学美术素描教学反思 中学美术素描教学反思 篇1 美术高考已好几十多年了，送走了许多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为老师考虑了许多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简洁的描摹上，同时一些思想上的相识也不能刚好得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学

10、中，关于素描的“教”、“学”及相关的阅历想法，老师与学生都完全有必要进行探究性的思索。 一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、风光来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是探讨造型的方法与规律的最干脆有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，许多学朝气械的照抄光影这一错误的相识，表现得特别的明显。从这一

11、点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 二、转变观念、调整心态、正确相识 辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有许多思想上的误区，比如认为学习美术是考高校的捷径，认为不用太努力就能考上志向的学校，而且许多中学班主任也这样认为，把文化成果不好的学生都动员来学习美术，客观的说许多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，许多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一起先学习基础素描的时候，看法就不能得到良好的形成。有许多学生还停留在平常对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确相识美术高考，不能正确相识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在起先进行基础素描练

12、习中的一种良好心态的建立。因此许多学生不能刚好调整心态，相识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信念理，这种前期志向化与后期现实之间的冲突显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。 在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色调、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是特别理性的东西，学起来难免有肯定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面相识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描

13、的概念，特殊是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时到处留意学生爱好的培育，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立爱好的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应当有耐性、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面相识。这样才能打好学习美术的步。 篇2 中学美术教学以观赏为主线，注意学生的特性发展和全面发展。它的这一特点确定了艺术课堂教学说采纳的方法有别于其他学科。中学的

14、学生已经形成较独立的特性，有自己的主见，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习看法大部分取决于老师。“亲其师，信其道”所以作为老师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。 课堂教学中，学生的参加非常重要。老师要特殊留意引 导学生主动主动参加教学过程，勇于提出问题，驾驭分析问题和解决问题的方法，注意自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生相识到不论是绘画还是工艺，不论是详细还是抽象都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己和时代审美志向创建出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完备的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有

15、更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高志向与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义志向;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的学问。可是艺术课尤其是美术,单一的观赏内容，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素养教化的今日，那单一的，枯燥的美术教学已远

16、远不能适应当前的学生。作为美术老师我们应依据学生的年龄、心理特点，依据学生自己的须要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的心情中通过丰富新奇的教学内容、方法等不断获得新学问。比如说新的试验这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感爱好，听的也特殊仔细。 此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂状况就必需依据学生的实际状况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的状况都不一样，所以对他们所

17、用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上刚好抑制他们过于兴奋的心情是主要任务，否则会严峻跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时时常的幽默一下，调动他们的上课心情。让学生以快乐轻松的上课心情跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂学问驾驭了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信念了。 在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的爱好为主，提高学生的审美实力为核心，让学生在欢乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而欢乐。 篇3 针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自 己的教学实践，我的反思如下：

18、首先，新课改对中学美术老师的综合素养提出了很高的要求。老师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家一般中学美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对老师的专业学问和教学实力提出了相应的更高要求，要求在中学担当教学任务的老师必需具备能开设3个或3个以上模块的学问结构和教学实力。因此，作为美术老师就要具备丰富的学问，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化看法。为了丰富教学内容，必需多种渠道接受美术信息。 其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术观赏课的爱好，调动课堂

19、气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，老师在教学方法上应有所突破，切忌千篇1律、作品分析避开四平八稳。假如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色调层次丰富 ”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学心情，当然也就没有任何观赏的意义了，更激不起学生学习的爱好。在鉴赏模块中，经常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还须要进行较深化的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的学问，只有学生感受和鉴赏美的实力得到实实在在的增加，才有可能更深刻的相识作品的内涵，只有使学生真正驾驭了分析作品的方法才有可能从中受

20、到启发获得感悟。应当激励学生参加教学过程，使他们在参加中从体验动身，运用比较的方法，主动开展对作品的评论，在活动中增加实力。 美术观赏教化是以视觉观赏为主，观赏教学所需的范图和音像质量要精致，缺少必要的设备设施和协助材料、资料，势必使美术观赏教化的效果大打折扣。我详细做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的观赏，比较(横向比、竖向比)，提示、争论、提问，最终总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的观赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。 在雕塑模块的教学中，我结合详细状况

21、开设了石膏雕塑，将老师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作沟通，模块结束时也取得了肯定的成果。艺术教化不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教化。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。 素描教学工作总结 美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个老师工作成败的关键。本学期由于学校实际工作须要，我承当了五年级和初中部的美术教化教学工作，现对半年的美术教学. 下半年美术素描教学工作总结 2015下半年美术素描教学工作总结本学期很快就接近尾声了，现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结：首先

22、是从最简洁的几何体起先，让学生通过视察与思索可以切割成另外的一个或. 美术教学工作总结美术教学工作总结 美术教学工作总结-美术教学工作总结20162016第一学期转瞬间一个学期又要结束了。在这一个学期中，依据学校的实际须要，我担当一到六年级的美术教学工作。回顾这学期所从事的. 教学工作总结设计素描 2010-2011学年其次学期教学工作总结授课名称：设计素描授课老师：徐庆虎授课时间：2010-2011其次学期授课专业：计算机授课学时：102教学工作总结：本学期我担当2010级计算机系五年一贯. 利川职校秋教学工作总结 利川职校2015秋教学工作总结陈国沛本期以来，担当13级车工1班一般车工课课程，从上第一节课起先我的思想上特别主动，也乐于教授，想法是要以车工专业是在“教化要面对现代化、面对.