钢琴音乐艺术在中国的发展研究 .docx

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1、精品名师归纳总结钢琴音乐艺术在中国的进展分析摘要在中国近现代音乐历史的进展过程中，无论哪个民族的文化进展都随着历史和时代的进展而不断进步，在学习钢琴的热潮中，使我国的现代音乐越来越丰富多彩，深切期望在这个世纪之交的重要时刻，一切有关方面都能为这个问题的全面解决共同一样的开创出一个令人激励的新局面。关键词 钢琴音乐艺术 进展近百年来的中、西方音乐文化沟通，使中国人不仅熟识了钢琴这个西方乐器的庞然大物，同时也把握了钢琴音乐的创作技法，并用它来抒发中国人的情感。一、钢琴音乐艺术的特性钢琴与一般弦乐器、管乐器不同，它不仅是一种具有特殊音色和较宽广音域的旋律乐器，而且是一种比较便利的、可以用来演奏各种多

2、声结合的乐器。在音色方面、力度的强弱变化方面也有了明显的改进。因此，钢琴不仅是一种音色精致、音域宽广、表现力特别丰富的独奏乐器，而且是学习、把握近代多声音乐的抱负工具。二、钢琴音乐艺术在中国的进展2.1 在元代时期至清朝时期，西方的古钢琴就已经传入中国。但是，当时只作为外国的贡品送进中国的宫廷，或主要在外国租界内流通，在中国一般老百姓中，并没有引起任何值得重视的影响。直到清朝末期才开头被广大中国人民特殊是青年学问分子）所熟识。正式将有关对钢琴演奏的学习列入学校训练。所以，我国最 早学习钢琴的一批音乐家，不是为了今后成为钢琴演奏家，而是将它作为从事音乐 训练的一种方式。2.2 说到我国的钢琴音乐

3、，从 30岁月时期开头产生了一批中国人自己创作的钢琴曲，其实我们弹钢琴的人和其他搞音乐的人一样，都是怀着满腔热血的为听众服务。有时我们仍把钢琴搬到群众中去演出。可是群众听了以后说，你们抬着那个大黑东西，在上面叮叮当当的敲些什么啊，听得心里怪乱的。而当我们在钢琴上给他们弹些熟识的歌曲时，他们却宠爱！所以你弹得再好，人家听不懂也是白搭。要让可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结群众听懂你在弹些什么，就得先把他们熟识和宠爱的歌曲改编在钢琴上。如贺绿汀的牧童短笛、摇篮曲、闹新年，刘雪庵的中国组曲，江定仙的摇篮曲等等，这些钢琴曲尽篇幅短小、演奏技术浅易，但都具有明显的民族特色和生活气息，并带有

4、作者自己的特殊个性。因而，都受到一部分音乐爱好者的欢迎，和关怀中国音乐事业进展的外国伴侣的重视。50岁月以来，中国音乐文化事业得到比较全面的进展，在这阶段的中国钢琴创作，对音乐织体的钢琴化有了明显的进步，作曲技巧、特殊对多声技法的民族化方面也有明显的提高。一大批新的中国钢琴作品间续引人注目，如马思聪的舞曲三首，丁善德的儿童组曲欢乐的节日、其次新疆舞曲，江文也的钢琴套曲乡士节令诗等。而且，当时的作曲家与钢琴家仍一起对钢琴协奏曲等大型体裁的创作摸索，其中社会影响较大的有其以殷承宗等集体创作的钢琴协奏曲黄河。70岁月以来，中国的文艺创作逐步得到了落实，中国钢琴音乐的创作比过去大为开阔。第一，一批以我

5、国传统民族器乐作品为基础的钢琴改编曲。其中比较突出的有黎英海依据琵琶名曲改编的浔阳琵琶所转变的夕阳萧鼓，陈培勋依据同名广东音乐改编的平湖秋月，王建中依据同名笙曲改编的百鸟朝凤、依据通明古琴曲改编的梅花三弄，刘庄依据同名江南丝竹乐曲改编的三六， 殷承宗依据同名琵琶曲改编的十面潜伏，储望华依据同名二胡曲改编的二泉映月等。由于这些钢琴曲的音调基础本身是已经有器乐化了的传统民族器乐，因而它们的音乐语言也就运用声乐音调来改编具有更明显的器乐特色和丰富的表现力。其次是，一些作曲家开头大胆吸取西方的创作技法体会来构思创作自己的作品。如汪立三依据唐代诗人李贺的诗意所写的梦天，最先大胆的运用十二音序列的手法等等

6、。三、中国钢琴音乐作品的特点3.1 尽管中国钢琴音乐创作是建立在以西方音乐为主要形式的基础之上。但不少有作为的作曲家有意识的将自己的创作与祖国的命运、人民的生活连为一体，为民族音乐文化的进展做出了珍贵的奉献。3.2 旋律可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结旋律在很多音乐语言中是主要的因素。是音乐创作中旋律的民族化是表达作品民族风格最快速、最明显的表现手段。在中国音乐创作的进展过程中，作曲家们是第一从直接引用民间音调和创作带有民族风格的旋律入手的。直接引用民间音调或创作的歌曲旋律作为协奏曲的主题旋律绽开，是最早被广 泛采纳的一种将中、西方两种文化因素结合的方法。由于所引用的民间旋律或

7、歌曲 旋律往往正是大家比较熟识的，因此，简洁产生一系列的联想成效。如在青年钢 琴协奏曲中，第一主题是选用了陕北民歌打南沟岔。其次部分的主题又选用 了歌剧刘胡兰中的唱段 “一道道水来一道道山 ”，而黄河就是以冼星海的原作黄河大合唱中的主要曲调为各乐章的主题旋律基础的。同时，吸取某的区民间音乐的一些有特性的音调作为作曲家写作自己作品主题旋律的基础，比直接引用现成曲调有更多的制造性。这也是被广泛使用的一种方法。如刘敦南的山林中的引子主题就吸取了西南少数民族的某些音调特点。丁善德的 B 大调钢琴协奏曲主部主题吸取了彝族民歌阿细跳月的特点。作品主要表达了作曲家自己内心的感受和特殊思维。另外，在旋律中每个

8、民族音乐风格的都不同，除了通过运用一些特性音调来表达外，更重要的一个因素是构成这些旋律的调式基础不同。在中国音乐中，每个的区都有自己特殊颜色的民间音乐，这正是中国民间旋律丰富性的表达，它们的特殊颜色经常是通过对于调式的特殊运用表现出来的。作曲家在创作中便于用这个特点来达到丰富自己旋律的民族颜色的目的。如徐纪星的第一钢琴协奏曲中，第一主题就是一个具有鲜明湖南民间风味的旋律。这里作者是利用湖南民间音乐中强调羽调式，以及调式中的特性音 升sol、升re）创作的，其次，她仍留意到湖南民间音乐中大跳音程的运用，在旋律中也吸取了这个特点，从而使其旋律的民族风格更为剧烈和逼真。在我们民间音乐中，调式的运用敏

9、捷多样，转调方式自由，而且转调范畴也很广泛。就调式本身而言，有些调式就带有双重或多重调性，特殊是三声及四声调式，常使音乐的颜色出现出多重性和模糊性。在中国钢琴协奏曲的创作中，作曲家们很早就留意到对调式的运用，如在青年钢琴协奏曲中，作曲者采纳了钢琴与民乐队的协奏组合，在旋律的调式风格上全部采纳五声性的汉族民间调式，并留意按可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结照五声调式的三音组的旋法规律，使整部作品表现出纯正的汉族风格。80 岁月以后的创作中，作曲家对调式的运用更加敏捷自由。如在杜鸣心的春之采其次乐章中，主题是用两种调式组成的旋律，前半句是在B 商调式上，后半句是在 E商调式上，这两种

10、商调式之间只相差一个音，作者在此并不强调这种调式的差别， 使旋律的调式出现为由 E、F、 A、 B 四音组的四声调式。作者正是利用四声调式的双重调性，创作出具有两种商调式颜色的旋律，使人感到相同中出现出不同，不同中出现出相同的梦幻颜色。3.3 多声思维在中国钢琴音乐作品的创作中，对于多声思维的民族化追求主要表现在和声方面。随着历史的前进，和声语言也在不断的变化、进展着。在中国钢琴音乐作品中，大部分作品的和声仍旧是建立在传统功能和声基础上的。所谓和声的功能性是指在传统大小调体系中以三度音程为结构的和弦及它们在调式中的相互关系。因此，减弱和声的功能性就必需从和弦结构和和弦进行这两方面入手。转变和弦

11、的音程结构是我国音乐创作中重要的和声方法之一，也是 20 世纪西方现代音乐中和声创新的方法之一。主要表现在以四、五度音程叠置的和弦，以二度音程叠置的和弦及以四度加二度或五度加二度相叠的各类附加音和弦等。而在中国音乐创作进展中，运用四、五度音程结构的和弦最开头的目的是防止传统和弦结构中的“三度间音”，减弱和声的功能性，从而使和声适应五声调式弱功能性的特点，符合中国人的审美习惯，更好的表达我们的民族风格。在钢琴协奏曲的创作中，这种和声创新方法得到了广泛的运用。如在赵晓生的期望之神的第 47 小节中，就运用了平行的四度叠置和弦。在杜鸣心的钢琴协奏曲第三乐章中，音乐的主要风格是以四、五度音程跳进为特点

12、的，作者在和声上也吸取了这个特点， 如在结尾处的钢琴部分就用了以四、五度音程构成的和弦。3.4 曲式结构中国钢琴音乐的曲式结构，基本上仍沿袭欧洲传统的多乐章或单乐章协奏曲的结构原就。值得留意的是，中国作曲家通过他们的创作实践在对这些基本结构原就的运可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结用上，或多或少的渗入了我们民族的审美意识。例如：黄河钢琴协奏曲是依据冼星海的大型声乐套曲黄河大合唱改编而成的，改编者将原先的七段乐曲综合为四乐章的套曲结构，即：以 “黄河船夫曲 ”的主要内容构成了第一乐章 “前奏曲 ”。以： “黄河颂 ”的主要内容稍加改动构成了其次乐章 “黄河颂 ”。以“黄水谣 ”和“

13、黄河怨”二曲的主要内容有机的综合成第三乐章 “黄河愤 ”。最终以 “保卫黄河 ”原曲为基础进展成第四乐章 “保卫黄河 ”。但是，作者没有依据奏鸣套曲的结构原就来组织音乐，而是基本依据原声音乐作品的体例来组织音乐，而且，全曲没有明确的华彩段，作者只是将华彩的因素散布在各乐章之中。在中国钢音乐作品中，作为奏鸣套曲结构的协奏曲作品在结构上也有差别，从 而表达出作曲家对于结构的特殊见解。例如黄伦的G小调钢琴协奏曲也是三个乐章，但就整体来讲，它的框架比春之采和山林都要巨大。其中第一、第 三乐章均为奏鸣曲，其次乐章为三部曲式。华彩段除了第一乐章显现以外，其次乐 章的中部结尾处又显现了另一段华彩乐段。总之，

14、从创作进展的角度来看，中国钢琴音乐作品的曲式结构大多朝着以听从内容需要为方向，逐步走向自由化。四、对今后的进展的想法及考虑我认为进展钢琴创作不仅仅是为明白决有曲子弹、有曲子听。钢琴音乐是多声音乐，钢琴创作本身包含着音乐创作手法、技巧的多层综合表达。因此，要为今后整个中国钢琴音乐作品创作的进展供应有用的体会。总结起来有这样几点：4.1 要让中国的人民知道钢琴是怎么回事。第一，首要的是要让群众听得懂，在音调、题材和手法等方面把他们熟识的歌曲改编在钢琴上。其次，要挑选真正站得住的、经过群众考查的优秀作品。第三，所挑选的曲子仍要适合发挥钢琴家的演奏特点，有些歌曲虽然好听，但在钢琴上不简洁弹出来。改编曲

15、是普及中国钢琴作品的一条必经之路，只有这样钢琴音乐才能使中国的老百姓接受，并以此作为起点，进而不断丰富和进展中国的钢琴创作。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结4.2 要有明确的创作思想，要把自己的创作跟时代的进步、事业的进展联系起来，音乐作品应当是作曲家对现实生活情感的体验。这就需要作曲家面对社会，关怀人民的生活，并从中获得创作的思想源泉。4.3 ，我国是具有悠久历史的音乐文化传统，在创作中应吸取民族音乐的优秀体会，深化挖掘民族音乐的宝库。4.4 要大胆创新，这种创新并不是简洁的将外国的或中国的、古代的或现代的、民间的或专业的等等创作因素集合在一起，而是要通过艺术创作实践，将这些

16、不同因素在不断碰撞中逐步进行融合，通过创作者复杂而艰辛的精神劳动，才能产生具有创作者个性的、并富有新意的音乐成果。4.5 要把创作实践与表演实践联系起来。长期以来，在这方面我们留意得不够，特殊是在器乐创作方面表现得比较突出。除了中国钢琴协奏曲黄河之外，大部分作品人们都很少听，甚至没有听过。对于创作者来说，他没有乐队配置、钢琴独奏技艺和两者协奏关系等很多方面的信息反馈，也不能使作品上充实自己。对于表演者来说，创作者的体会不足将直接影响到作品的有用性，也就影响了表演者演奏技艺的发挥和提高。因此，对于创作与表演的关系，需要创作者与表演者共同加以重视和努力。从总体来讲，中国钢琴音乐作品的创作进展过程表

17、达着中、西音乐文化的不断沟通与融合，并随着历史的前进，这种交融正在不断深化。这样才能使我们的创作真正具有既是民族性又是世界性的进展。abstract looking from China near modern music historys developing process, any nationalitys cultural development along with the time and the historical development, but develops unceasingly, gradually enhanceschilds music foundation,

18、specially wants to become truly enters music art the palace to create the condition from now on. In studies in pianos upsurge, causes our countrys modern music to be getting more and more richly colorful, the sincere hope in this turn of the centurys significant instant, all parties concerned can start an inspiring new ball game identically together for this question comprehensive solution.可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结key word piano music art Upsurge Development注： 载萧友梅音乐文集，上海出版社，1990年。 陶亚兵的中西音乐沟通史稿 摘自中国钢琴作品的分析与演奏，人民音乐出版社可编辑资料 - - - 欢迎下载