中小学音乐教师培训讲座.doc

/* ——吉林市中小学音乐教师培训讲座 课堂教学、课外活动与教师练功 永吉县教师进修学校 于长生 各位音乐同仁、各位新老朋友： 大家上午好！ 应市学院的邀请，受主持人的委托，我想在今天的培训会上，把永吉在音乐教学、课外活动及教师练功方面的有关做法，想大家做一个汇报，题目是：《课堂教学、课外活动与教师练功》。 一、课堂教学 关于课堂教学，我想谈谈“有效教学”。 “有效教学”是指能训练学生从“不懂”到“懂”，从“不好”到“好”的教学，是能引导学生有所收获、具有实效、力求高效的教学。实施“有效教学”就是要摆脱低效教学、无效教学、负效教学。我认为，对于“好课”的评价标准和上好课的实施过程就是“有效教学”。关于“有效教学”，我还想结合永吉近年来一直在探讨的两个问题进行说明：一、什么是好课？二、怎样上好课？弄清楚这两个问题之后，什么是“有效教学”就自然有了答案。 （一）、什么是好课？ 好的音乐课是一门综合性的艺术：需要“课程理念”的支持、教学目标的设定、教学过程的设计、教学手法的运用、“有效教学”的实施。正所谓“教学有法，教无定法，贵在得法”。 好课的评价标准，可概括为四句话： 1、音乐性、趣味性、知识性、欣赏性。 2、有深度、有厚度、有梯度、有高度。 3、活起来、动起来、唱起来、跳起来。 4、上连了、上圆了、上美了、上甜了。 （二）、怎样才能上好课？ “课程标准”是备好课、上好课的指导思想和理论依据，每个过程、每个环节都要“恰当、灵活、合理、有效”。 怎样上好课可概括为： 研读课程标准，用活十个理念； 设定三维目标，整合信息资源； 突出音乐审美，注重个性发展； 借鉴先进教法，形成风格特点。 要想上好课，最主要是备好课。 备好课是上好课的先决条件，只有备好课才能上好课，备课越充分，上好课的主动性就越大，教学质量就越高，教学效果就越好。 要想上好课，首先是上好常规课，然后才能上好教研课、示范课。这里主要谈怎样上好常规课。 要上好一节常规课，必须从以下三个方面入手： 第一、在教学理念上突出五个关注点 （1）、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。 如：完整充分的聆听音乐，感受音乐的基本要素（力度、速度、节奏、音色、旋律、和声等），体现歌曲的强弱规律，明确音乐的指挥图示（直线打法与曲线打法）。用“手势法”指挥学生（科尔文手势法），用音乐与学生对话。培养学生的和声意识，提高学生的歌唱能力。以学生为主体：要说的话让学生说，要做事让学生做等等。 音乐之外的文学知识不必过多，它只起一个教学辅助作用，否则就失去了音乐课本身的意义。 （2）、要有效的实施双基教学，将“双基”（基本知识、基本技能）融入音乐教学之中。指导学生“轻声高位置”、“优美有感情”的演唱。 （3）、要突出教学内容与形式的有机结合。关注内容的选择，注意教学的方法，用“教材教”而不是“教教材”，学会“变通教材”和“变活教材”。 （4）、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。“拓展”之后还应该回归本课主题，拓展的目的也是为了更加深化本节课的教学内容。 （5）、要突出恰当的使用现代教育技术手段。不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，形成音乐文化。 因此，必须要吃透课程标准，灵活地把握教材，熟练地驾驭教材。 第二、在教学过程上注意五个方面 （1）、注意导入。好的开始是成功的一半（课前整理、课前导入）。常用的方法有：猜谜语、讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等。 （2）、注意学科特点。要以音乐主线贯穿整个教学过程，明确教学目标、教学重难点和教学任务，明确教学内容和采用的方法。 （3）、注意培养学生聆听音乐的习惯。在学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐和它所要表现的情感内容。 （4）、注意正确评价。譬如：学生唱错了，不能一味的去鼓励——“你真棒”！这是音乐课改中的一大误区。解决这一问题的最好方法，就是教师的“有效指导”：敏锐的听觉，迅速的判断，及时的指导，正确的示范。 （5）、注意课堂的调控。铃声响了就应该下课，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败课，无效教学(这点是专家专门强调的一点)。 第三、在唱歌教学上把握五个方向 （1）明确唱歌教学的三个目标 一是把喜欢唱歌作为共同目标。 二是把情感交流作为重要目标。 三是把学习音乐知识与技能作为次要目标。 （2）落实唱歌教学的“九字方针”。 唱歌教学的九字方针是：“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。 “唱会歌”，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。 “唱好歌”，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。 “会唱歌”，就是用歌唱方法，创造性的表达歌曲，对歌曲进行艺术处理，歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度、速度、情感变化上进行体验。 （3）听唱和视唱相结合 从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。 （4）歌词和曲谱交替进行 从学生的实际情况出发，在教学过程中，可以先唱歌词，再唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。 （5）创编与拓展 除创编歌词，改变人物等形式之外，要对歌曲的风格等进行创编和挖掘，更多的去关注音乐。 总之，在有效教学的音乐课堂上，只要有歌唱就要有方法，只要有声音就要有位置：（包括读词）。除此之外，教师还要有“亲和力、感染了、凝聚力”。 学生爱其师才能信其道，教师幽默的语言、潇洒的风度、精彩的表演、生动活泼的教学方法会让你的学生欣赏和钦佩。 善学才能善教，善教才能善研。 教而不研则浅，研而不教则空。 二、课外活动 课外活动有很多种，我在这里主要谈谈“课前歌声”这个课外活动。 （一）开展课前歌声的意义： “课前歌声”是音乐学科的一个活动领域，是艺术教育的组成部分，它以其独特的艺术魅力作用于孩子们的情感世界。“课前歌声”对于开阔中小学生音乐文化视野，发展情商和非智力因素，培养群体合作意识，提升校园文化品位，能够起到积极的促进作用。 （二）、怎样开展“课前歌声”活动。 这里我想用几组数字来概括：三个阶段、三层意思、三个责任、三个关系、“十个一”来贯穿“课前歌声”的全过程。 三个阶段：“初始阶段”、普及阶段、完善阶段。 1、初始阶段（启动阶段）： 基本要求：用五个字来概括：“轻声高位置”。 演唱方法——可用“十个字”来概括：即“大小、上下、里外、表情、表现”。在这十个字当中，“大”是前提，音乐表现是最高境界。基本做法是：“典型引路”。 三层意思：“轻声”是前提，“位置”是方法，“高位置”则体现歌唱的层次性和活动的发展方向。 三个责任：“轻声”是班主任责任（包括日常管理）；“高位置”是音乐教师的责任（包括课堂教学和课外活动）；对“课前歌声”活动的完善和监管，是校长和领导班子的共同责任（包括目标管理和量化评价）。 三者关系：开展“课前歌声”活动，校长是保证，班主任是基础，音乐教师是关键，三者缺一不可，相辅相成。 2、发展阶段（普及阶段）： “发展阶段”的基本要求是：“扩大规模，提高质量”。基本方法是：“全面铺开”，基本做法是：开展“竞赛展示”活动。 3、“完善阶段”（校本开发）： 完善阶段的明显标志就是：“开发校本教材”。配套相应的演唱光碟和伴奏光碟。 4、“十个一”是贯穿“三个阶段”的主线 即：选择一首“好歌”，在每个年级抓好一个“试点班”，培养一批小指挥，依靠一群班主任（试点班），抓住一个主管领导（主任或副校），并通过你的主管领导，动员你的一把校长，组织开展一次汇报活动，目的：让校长、班主任和全体教师，去感受什么是课前歌声，去鉴定和品味你的劳动成果，争得大家对课前歌声的认同、理解和支持——此为“初始阶段”。 制定一个方案，并纳入学校工作计划，每年开展一次校级竞赛活动——此为“发展阶段”。 结合校情，编辑、开发一套校本教材，并配套相关的演唱光碟和伴奏光碟——此为“完善阶段”。 （二）、制定切实可行的活动规划 普及开展“课前歌声”活动，是一个长期、艰苦的工作过程，要制定切实可行的活动计划，通过落实“三个一”，逐步实现“四化”。 “三个一”：即一周之内，一个班级的歌声要发生变化；一个月之内一个学年的歌声要发生变化；一个学期内一个学校的歌声要发生变化。 “四化”：即“课堂化”、“常规化”、“规范化”、“规模化”。 “课堂化”就是音乐教师要抓住每一节音乐课，用“轻声高位置”的演唱方法，通过正确的示范和训练，逐步实现由“唱会歌、唱好歌”到“会唱歌”。 “常规化”就是要抓住每节课、每一天、每一周、每个月、每学期，使“课前歌声”活动得到持之以恒、健康有序的开展，变成学习生活中的必须，变成一种行为习惯，让每个孩子真正受益。 “规范化”就是措施、评价标准，凝心聚力，齐抓共管，定期检查评比，实行有效管理。如：《永吉县中小学普及开展“课前歌声”评价标准》和《“课前歌声”常规听课评分细则》，检查结果上传永吉教育信息网。 “规模化”就是要把普及开展“课前歌声”活动，纳入到学校工作日程，自觉变成学校的整体行为，定期组织开展全校性的评比竞赛活动，当“课前歌声”真正形成规模化的时候，整个学校的精神风貌将会发生巨大的变化。 正所谓：“简单的事天天做好就是不简单，容易的事天天做好就是不容易”。 “不怕做不到，就怕想不到。思想有多远你就能走多远”。 （三）、防止“课前歌声”走入误区 1、曲目狭窄。一学期只唱一首歌，一首歌唱一个学期。这样不利于开拓学生的音乐视野。 2、流于形式。课堂教学与课外活动严重脱节，偏离了课堂教学的“主渠道”，违背了“唱会歌、唱好歌、会唱歌”的九字方针，不注重训练过程，而看重检查结果。 3、花拳绣腿。只作表面文章，不讲究声音效果，只注重衣着的整齐，不注重声音的统一。 4、缺少层次。在教材的选择、歌曲的处理、学生的训练、内涵的把握等方面，都有待于加强。 5、存在“盲点”。这个盲点不是别人，就是我们音乐教师自己，由于知识能力和层次结构存在差异，部分教师还缺少开展活动的知识点，甚至还缺少热爱艺术的责任感。 6、遇到“冷点”。这个冷点主要反映在校长和班主任那里，对 “课前歌声”还不认识。 三、教师练功（基本功、教学功、教研功）。 做教师就要：“潜心搞教学，苦练基本功，耐得住寂寞，经得起折腾”。这里主要谈谈专业基本功。 练功内容：音乐基础理论知识，声乐，键盘，自弹自唱，合唱指挥，才艺表演。 练功途径：立足于校本，体现岗位练功。自我提高与集中培训相结合。 练功内容，可以采取 “化整为零” 的办法是。即每年选择一至两个“专项练功”内容，开展校本练功和培训练功。 在众多的练功中，我想重点谈谈合唱指挥。 指挥一直被大家忽视且又不可缺少的基本功。特别是在“有效教学”和“课前歌声”的连接点上，指挥的基本功必须得到加强。 指挥不是摆设，指挥是一个合唱队和“课前歌声”的灵魂，培养“小指挥”不是培养尖子生，而是要面向全体学生（课程理念）。 首先，要明确指挥的三原则：“准确、美观、节省”。 其次，要明确指挥动作的纵横范围： 1、纵向分三个活动区：（1）上活动区：基本在头部以下，超过头部的动作必须严控，除全曲高潮外，最好少用或不用；（2）中活动区：位于胸部，这是指挥动作应用最多的部位；（3）下活动区：位于腰部。 2、横向分三个活动区：（1）内线活动区动作范围基本在两肩之内。（2）中线活动区比肩宽各一尺左右。（3）外线活动区比中线活动区更宽，以两臂不伸直为限。 指挥时，可根据每首歌曲的不同情绪选择不同的纵、横向动作范围。 第三，指挥的两种打法：直线打法、曲线打法。 每首歌曲的情绪不同，打法也就不同，有的以其中的一种打法为主，有的以两者兼顾，还有的上句为一种打法，下句为一种打法，可根据旋律性格而定。同时，要明确每一个拍子的强弱规律，强拍向下、向外，弱拍向上、向内。常见的拍子有：四二拍（强弱）、四三拍（强弱弱）、四四拍（强弱次强弱）、八三拍（强弱弱）、八六拍（强弱弱次强弱弱）等。 关于拍点： 拍点是歌唱发音的依据，拍点在指挥全过程中是不可缺少的，是十分重要的。无论什么节拍、什么速度的乐曲，每拍在挥动过程中，当手下降到一定水平面时，有个略加速向上弹起，这一刹那的重点就是拍点。 关于长音保持：凡长音必须以左手在斜上方做停留状，待长音时值结束，左手可恢复正常图示。左手是指，右手是挥。 关于起和收：“起”：注意、预备、起。 “收”：注意、预备、收。 关于指挥的基本技法：指挥的基本技法可归纳为五种：“摸、拉、抡、弹、挑”。其中，“摸”与“弹”是最长用的。如：《摇篮曲》、《梦之船》等可用“摸”的技法；《春天在哪里》、《娃哈哈》等可用“弹”的技法等等。 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。十年磨一剑，功到自然成，教师多高学生就有多高，思想有多远你就能走多远。 综上所述，课堂教学、课外活动与教师练功的关系是：课堂教学是主渠道、课外活动是延伸、教师练功是“给力”，课堂教学和课外活动是对教师练功的检验，教师练功是课堂教学和课外活动的保证。三者之间相辅相成，互为补充，有机结合，缺一不可。 （四）、题外话：学会沟通 抓住机遇 沟通与交往能力，是衡量人才的标准之一；“学会沟通”，主要学会四个方面的沟通，即：（1）与学校领导的沟通，（2）与同行和教师之间的沟通，（3）与学生之间的沟通，（4）与上级教研员的沟通。 机遇永远属于有准备的头脑。只有学会沟通，才能抓住机遇，只有抓住机遇，才能成就事业。 为了便于沟通联络，我们永吉建立了全县中小学音乐教师QQ群——名字就叫“音乐人”： 群QQ号：75435696，群主：于长生 于长生QQ号：429188115 邮箱：ycs4321@163.com 手机：13943214321 欢迎大家友情联系。 各位音乐同仁，各位新老朋友： 耕耘总会有收获，付出就会有回报。人生只有走出来的美丽，没有等出来的辉煌。有音乐的人生是多彩的，有底蕴的人生是厚重的，要学会珍惜生活，更要学会享受生活，要唱、要跳、要俏、要笑、要苗条。 感谢市学院给我提供和大家交流的机会，感谢我们永吉教师进修学校对我的大力支持，感谢在座的各位音乐同仁对我的抬爱，是你们的积极参与才使得本次活动如此有人脉！ 结束语： 昨天，已经成为历史，明天还是个未知数，决定今天的不是今天，而是昨天对人生的态度；决定明天的不是明天，而是今天对事业的作为。愿你把今天牢牢地攥在手心里。 祝大家的人生：充实、快乐、平安、幸福！ 谢谢大家！ 2011-3-31