2022年钢琴学习中需要注意的几个问题.docx

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1、2022年钢琴学习中需要注意的几个问题 论文导读：钢琴在音乐王国中被称为乐器之王，每一位钢琴演奏者都想尽自己所能，弹奏出一首又一首美丽流畅的乐曲。下面我就钢琴学习过程中须要留意的几个问题加以探讨。所以读谱是一个看似简洁实则困难的问题，演奏者从谱中读到的东西越多，内心的音乐就越生动。关键词：钢琴，学习，问题 钢琴在音乐王国中被称为乐器之王，每一位钢琴演奏者都想尽自己所能，弹奏出一首又一首美丽流畅的乐曲。那么，怎样能够顺当并且高质量的完成一首钢琴曲的演奏呢？这不仅要具备良好的音乐素养及优秀的演奏技巧，同时还要有正确的练琴方法。下面我就钢琴学习过程中须要留意的几个问题加以探讨。 一、精确读谱的重要性

2、 全面而精确的读谱是钢琴演奏的基础，这个环节往往被学生忽视，通常的习惯是把谱子粗略的看看就拿来弹奏，结果直到乐曲已经练熟后仍有很多标记没有看到，导致演奏漏洞较多。怎样做到全面而精确的读谱呢？我们可以把曲谱上的符号分为三类。第一类是乐谱符号：如谱号、调号、升降记号、各种时值的音符等，足够的耐性与细心是保证把每个音符读准的基本要求。其次类是常见记号：如连线、跳音、重音、顿音等，这些符号对于音乐的分句、语气、心情处理有重要作用。如不留意跳音的运用，会使原本轻松、欢快的语气变得呆板沉重，又如不留意连线的运用，会使原本如行云流水般的乐曲变得生硬急促。第三类是力度、速度记号和表情术语：如弱、渐强、渐慢、美

3、丽的、活泼的等，这些记号干脆关系到作品的风格及音乐表现力，假如不对这些记号进行细致探讨，会使作品失去生命力。因此，在最初对作品进行视奏时就要认准这些符号，否则不仅会给学习带来不必要的麻烦，而且会造成背离作者意图的演奏。读谱除了读准各种记号、符号外，对于不同类型的作品也要依据其特性进行探讨。复调作品应按声部将主题、对题、自由声部用符号表示出来，留意各声部发展的区分。对于大型作品则要依据作者在艺术上的总体构想把每个段落不同的心情和各段之间的联系很好的把握、结合起来。所以读谱是一个看似简洁实则困难的问题，演奏者从谱中读到的东西越多，内心的音乐就越生动。 二、加强视唱训练 视唱是音乐教学中的一项重要内

4、容，它既是声乐教学的基础，也是钢琴教学的基础，许多学生认为它与钢琴学习无关，这种看法是错误的。在钢琴演奏前要先让学生对乐谱进行视唱练习，尤其是对旋律性较强的作品更为重要。因为音乐作品的旋律不仅是由不同高度的音符组成，还有长短改变的节奏，我们只有通过视唱练习把乐谱唱熟了，才能精确而快速的弹奏作品。比如：在演奏钢琴曲北风吹前，假如我们能够娴熟的视唱乐谱或者能够有表情的演唱这首歌曲，那么在弹奏右手旋律部分时就能变的轻松而流畅，同时作品的内在韵律感也能体现出来。因此，加强视唱训练对我们进行快速地视奏有极大的帮助。论文格式。 三、学会慢速弹奏 俗话说：欲速则不达。钢琴的弹奏是一项困难的运动，其中许多技巧

5、必需经过特地训练才能达到娴熟程度，因此只有通过慢速练习才能精确、流畅、完备的演奏音乐作品。有些学生在弹奏新的乐曲时，刚起先就根据原速弹奏，结果感到很吃力，并常常出现错误和停顿，使乐曲的视奏变的支离破裂。慢练则是解决这个问题的重要方法。慢速的视奏，可以使我们有时间把正确弹奏的全部因素都想清晰，困难的乐谱也就变的简洁多了；慢速的视奏可以使全部的技巧动作做得更精确、规范，声音更到位。因此，慢速练习是我们正确弹奏的途径，是达到精确、快速、自如、流畅、完备演奏乐曲的很重要的练琴方法。 四、正确理解音乐作品 有些学生琴弹得虽然流畅，但总觉得不够完整，这是因为他们对所弹乐曲的内容与形式一知半解，这难免会影响

6、到作品的再现。因此，在每学习一首新曲子时，我们要分析理解作品的内涵及外部表现形式。比如作品所反映的社会生活、所表达的思想感情、所塑造的音乐形象、所实行的结构形式、所运用的表现手法和风格特征等，只有这样才会为作品的二度创作打下一个良好的基础。比如在教学生弹奏钢琴曲牧童短笛时，应先将曲子所表现出的农家即景、田园风光加以描述，进而再将几个乐段分别加以说明。第一段要呈现给听众的是：牛背上的牧童悠然地吹着笛子，在田野里漫游的画面；其次段的快节奏则是描写牧童与老牛游戏玩耍的情景；第三段改变再现第一段主题音乐，可想象为夕阳西下牧童在回来的乡间小路上。只有让学生对作品深刻理解，对音乐形象精确把握，才能将理性的

7、分析变成感性的形象并转化为美的形态，才能把作品中蕴含的作曲家的思想情感更好地再现于听众。 五、加强作品情感的传达 我们知道，音乐的特别功能在于它情感的传达，没有感情的作品是没有感染力和生命力的。感情来自丰富多彩的现实生活，平常我们要主动的感受与体验大千世界给我们带来的自然美、现实美，从而帮助我们开拓心胸，增长审美感情。怎样在钢琴演奏中调动学生的情感呢？我认为，老师在教学过程中生动形象的讲解和富有激情的示范演奏，是学生获得艺术再创作的源泉和关键。比如：在教学生弹奏贝多芬的作品前，老师应先把作曲家的背景资料、作品的风格给学生进行讲解，然后再充溢感情的范奏，这样不仅可以充分调动学生的学习爱好，同时学

8、生被深深感染后也能将这种情感融入到自己的演奏当中。 六、重视心理素养的调整 许多学生在回课、考试、竞赛的时候比较惊慌，身体僵硬，音弹得不匀称，常常出现错音、断音，甚至连背好的谱子都忘了，不能发挥正常水平。论文格式。这些学生由于心理负担过重，想取得好的成果当然重要，但在演奏时绝不能顾虑重重，背上沉重的思想包袱，以致感情不能完全投入。怎样有效的解决这个问题呢？一是老师要留意到学生的心理障碍，边教学边启发，调整学生的心情，唤起他们学习钢琴的爱好，消退畏惧心理；二是学生要做好自我心理调整，要充溢自信、放下包袱、轻装上阵；三是给学生增加熬炼的机会，逐步提高心理素养。另外，耐力与毅力的培育对钢琴的学习也是至关重要的。 总之，钢琴学习是一个困难而长期的过程，不能急于求成。论文格式。我们只有驾驭了正确的学琴方法，刻苦训练、日积月累，才能渐渐提高自己的钢琴演奏水平，实现心中的幻想。 第5页 共5页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页