古典音乐和古典音乐英语.pdf

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1、古典音乐和古典音乐英语1、节奏（Rhythm）节奏的一个要素是节拍(meter:常用意思为米)，即二拍三拍四拍另一要素为速度（tempo）:这个会出现在曲目里，常见的有以下几种：Largo 广板 非常缓慢Grave 庄严而缓慢的Lento 慢板 慢速Adagio 柔板Andante 行板 中速Andantino 小行板Moderato 中板Allegretto 小快板 适当快速Allegro 快板 快速Allegro molto 很快的快板 非常快速Vivace 活泼的，轻快的Presto 急板Prestissimo 最急板知道这些词汇之后，看曲目就能明白这首曲子的大概速度了。2、结构旋律是横

2、向的，音符一个接着一个，结构是附加在这个音符线上的东西。取得结构的方法有使用和声(harmony:这个词有和谐协调的意思)。和弦（Chord：即同时发出三个或三个以上的音）。以单一音乐为主，有和弦伴奏的音乐叫做主音音乐（Homophonic：homo 是个词缀，指单一，比如同性恋就可以说是 homosex），贝多芬和李斯特的音乐作品很多是主音音乐。复调，也称对音符（Counterpoint：Counter-也是词缀，表示对、相反，比如counteract=counter+act：反着行动，也就是抵消的意思）。这种音乐中，取得深度的不是给一个旋律增加和弦，而是使一个旋律与另一个旋律叠置起来，使人

3、能同时听到这两个旋律。如果同时使用两个或两个以上的“声部”创造出的音乐叫做“复音音乐（Polyphonic.poly-依然是词缀，表示许多）”巴赫被认为是复调法之王，他的最后一部作品The art of the Fugue被认为达到了复调法的顶峰。试听：http:/ mono-是词缀，表示单个，比如monologue 是一个人说话，也就是独白的意思）”这是一个声部的简单音乐，没有和弦，也没有和声，没有同步的第二个旋律。1000 年以前的所有音乐都是单音音乐，这种音乐的顶峰是格利高利调式圣歌。3、音色（tone color）云迪的纪录片里试琴部分提到了 tone 这个词，tone 指音调，色调，

4、也有语气的意思。所以，在制图软件里也会看到这个词。不同的乐器都有自己的音色，这些音色在配器法中起了重大的作用，而配器法是为管弦乐团作曲的方法。音色所对应的不同情感有音乐家提出过对应，如下：小提琴（violin）:表现所有情感中提琴（Viola）:浓浓的愁思大提琴（cello）:表现所有情感，比小提琴更强烈短笛（piccolo）：狂欢双簧管（oboe）：质朴的欢乐和悲怆小号（Trumpet）:大胆，勇武和骑兵渐远的声音大号（tuba）:力量，粗犷这些乐器的名词在纪录片里的排练部分里有些被提到了， 例如小泽征尔说小号的声音太过等等。自己回去轮一下。浪漫作曲家会更注重音色，比如李斯特， 理查施特劳斯

5、比古典主义作曲家海顿或莫扎特更关心音色。4、曲式（form）Form 有形式，形成，这个词在考试里经常出现啊，比如填写动词的正确形式神马的。从这个词的意思也可以看出，曲式是作曲家的建筑形式。在巴赫所处的巴洛克时代，人们特别注重以管风琴、古钢琴等主要乐器演奏的音乐，曲式主要为帕萨里亚舞曲（Passacaglia）和赋格（Fugue）古典派作曲家主要感兴趣的是独奏类奏鸣曲(sonata)、交响曲(symphony)、弦乐四重奏(string quartet)和协奏曲(concerto)。 而浪漫派作曲家则发展处交响诗和短小抒情的钢琴小品。如波兰舞曲（polonaise）。如果一部小说分为第一卷、第

6、二卷、第三卷和第四卷，音乐里称之为乐章（movement：原义为行动）。这个在纪录片里貌似也说到了的。书的每一卷由若干章组成，作曲家将其称为段（section：也有部分的意思）。乐曲中类似句子的单位为“乐思” （musical idea），小说家使用的是文字，作曲家使用的是音符（note：这个词有很多意思，有笔记的意思，notebook 自然就是笔记本的意思，还有钞票的意思）。纪录片新浪漫主义中记者问为什么要弹普二时，云迪答到“therere too many notes”，这里的 note 就是指音符。具体来说音乐的段（section）。我们用 A 和 B 作为段的名称，由此构成的曲式氛围二

7、段式和三段式两种。二段式：每个段都可以重复，一般为A-A-B-B 的曲式。在二段式曲式中，B 段通常是对 A 段略加变奏产生。三段式：作曲家的典型做法是首先出现A，然后B，再回到A，即A-B-A，这里的B 和 A 形成鲜明的对比，第二次出现的A 可以和第一次的完全一样，也可以是它的变奏。典型的三段式作品如海顿和莫扎特的小步舞曲（monute）。重复在古典音乐中占据了主导地位，音乐结构中的重复可分为五种类型：完全重复、兑成式重复、变奏式重复、赋格式重复和发展式重复。（Fugue：赋格：单独的一个声部唱出它的主题，唱完后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”，

8、也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。每个声部依次唱出主题，常常是另一个声部伴唱对应主题， 其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。当所有的声部都“到齐”了，就不再有什么规则了。）去听听相应的曲子就 OK 鸟。5、调性（tonality）钢琴上的 7 个白键以七个字母命名，A-G，每个突起的黑键有两个键名，当它处于比白键前的位置时，成为升半音（sharp：常用意为尖锐的，这里是偏高的意思），反之为降半音（flat：常用意为平坦的）。所以升 C 和降 D 是同一个黑键。C-D,D-E,F-G,G-A,A-B 都隔了一个黑键，他们的距离就是全音，而E-F,B-C 中间没有黑键，

9、他们的距离就是半音。音阶（scale：还有等级的意思）由一套相连的音组成，连续的排在一起，从最低到最高。由 do re mi fa sol la ti do 七个构成的音阶为自然音阶(diatonic scale)，由十二个音组成的音阶叫做“半音音阶（chromatic scale）”。这个推荐大家去听听 MJ 的练声录音，极度高端，各种音阶都有啊。大调（Major:major 除了有大调的意思外，还有主要，较多的意思，包括专业也可以用这个词）：全音，全音，半音，全音，全音，全音，半音。C 大调：以 C 作为起点，仅包括白键弹奏一个曲调，加上和弦，那么这首曲子就是“C 大调乐曲”。G 大调：从

10、白色 G 键开始弹奏，如果只适用白键，弹出的音阶不好听，必须要用升 F 替代 F 白键才能奏出和谐的 do-do，一旦完成这种替换，他使用的便是G 大调。开始的位置不同，彼此的关系也不同。比如从 A 音开始时需要使用 3 个升音，E开始时则需要 4 个。小调(Minor:有较小，较次的意思）：包括三种不同的组合方式，同样基于 7 个白键和 5 个黑键， 但是全音和半音的排列顺序不同。它与大调音阶的不同点在于第一和第三个音符之间的半音数量。在三种小调音阶中，有一种音阶的前三个音步顺序是：全音，半音，全音（而大调的前三音步的顺序是全音，半音，半音）。一般来说，大调音乐抒发的是幸福、安详的情感，小调

11、音乐则带有悲伤、忧郁和困惑的情绪。于是现在让看看：Piano Concerto No.2 in G Minor， 大家都知道是什么意思了吧？大调曲子一般以 do mi sol 开始，以 do 或 sol 结尾，听起来坚定、辉煌、明亮，而每个大调对应有一个小调， 这个对应的小调主音是从大调的主音开始按照音名的顺序开始数， 第六个音名，比如 C 大调的主音是 C，对应的小调就是从C 开始数，C D E F G A，数到 A，刚好是第六个，那么 C 大调对应的小调就是 a 小调，也有说降三级的，以此类推，D 大调对应的小调就是 b 小调，小调多以 mi la 开始，同样以 3 或 6 结尾。先搞清楚

12、什么是全音和半音C-C# 是个半音 C#-D 是个半音 同理 D-D#,D#E，但是由于 E 和 F 上没有黑键，于是 E-F 是个自然半音，同理 B-C 也是个自然半音。一个全音=两个半音所以 C-C#+C#-D=1 个全音，也就是 C-D 是一个全音了，同理推。搞清楚全音和半音之后 ，简单来说大调基本形态：全全半全全全半小调基本形态：全半全全半全全来一发音程！对着图看比较直观，或者干脆下载一个 idreampiano 的软件，实际弹弹听一听。1、纯一度：相同的音，没什么好说的。2、二度（同时出声的时候不协和，比较刺耳，通常用来表现紧张的气氛），二度分为大二度和小二度，如下：大二度：一个全音

13、，全音的概念已经知道了！看图：C-D，D-E.小二度：一个半音，也就是 1/2 音，比如：C-C#（唱名就是 1-1#）,E-F（3-4）.不管是小二度还是大二度，两个音同时弹奏的时候都互相干扰，所以不好听。试试 do 和升 do，mi 和 fa 一起弹，确实不好听啊。3、三度：分大三度和小三度（协和音程，非常饱满，可以同时按键试一试）大三度：两个二度，也就是两个全音，照着图数一数： C-E, D-F#(因为 E-F 是半音，所以要升调才能成为一个全音，注意)，依次往下小三度：一个大二度+一个小二度，1+1/2 音，数一数：C-降 E.4、 纯四度： 一个大三+一个小二=2.5 个音 （分数太

14、难打了， 就直接用小数点了） 。于是乎就是：C-F,D-G 等等，注意 F-降 B，也是半音的关系。5、纯五度：大三+小三，或者纯四+大二=3.5 个音，于是看图就是：C-G, D-A等等6、六度：分大六度和小六度，是协和音程大：纯五度+大二度=4.5 个音，即 C-A, D-B, E-C#等小：纯五+小二=4 个音，即：E-C, F-降 D 等7、七度：分大七度和小七度，属于不协和音程。大：纯五+大三=5.5 即：C-B，D-C#等小：纯五+小三=5，即：C-降 B 等等8、八度：不同位置的一个音，和谐C-C, D-D 等9、增四度：比纯四度多半音，即 3 个音：F-B, G-C#减五度：比

15、纯五少半音，即 3 个音：C-降 G 等增四和减五都是不协和音程11 增二度：比大二度多半音，比如 C-D#减三度：比小三度少半音，比如 E-降 G以上是简单的音程， 知道了音程， 知道了全音半音， 就不难理解大小调神马的了。补充：以上的音阶都用的是上行，不是下行。然后说说小调，大调不说了。说小调之前，先说说主音。比如说C 小调，那就是说主音是C，比较好理解。小调的特点是：主音和上方三度音构成小三度音程（啊哈哈，音程见上）小调分为三种：自然小调、和声小调和旋律小调，以下详述1、 自然小调基本形态为：la si do re mi fa so la ，没有任何升降调，看看图可以发现，它的形态是：全

16、半全全半全全 （重点） ，都要遵循这个规律例：d 小调是什么呢？首先以d 为主音，然后按照全半全全半全全可以得出： re mi fa solla 降 ti do re2、和声小调：以自然小调为基础，升高第七级（话说这里应该用罗马字母，我就用汉字代替了） 而构成。 自然小调是 la si do re mi fa sol la ti， 和声小调就是 la si do re mi fa #solla比如：e 和声小调：艾玛，我还是用数字表示唱名吧，字母打得好烦。首先要得出 e 的自然小调是：3,#4,5,6,7,1,2,3（依然遵循全半全全半全全）然后升第七级，得出：3，#4,5,6,7,1，#2,

17、3注意：和声小调是以自然小调为基础的，升第七级就可以。3、旋律小调：分上行和下行上行：升高自然小调第六、七级 如 6 7 1 2 3 4# 5# 6下行：恢复自然小调 ： 6 5 还原 4 还原 3 2 1 7 6例：F 旋律小调：首先要得出 F 的自然小调，按照全半全全半全全的规律，可得出：4,5，降 6，降 7,1，降 2，降 3,4然后按照规律：上行升高第六七级，于是变得出：4,5，降 6，降 7,1,2,3,4下行还原成自然小调。结论：大调是明亮豪迈的音乐，比较Man，很多以 1,5 开始，以 1,5 结束小调是柔美忧郁的音乐，比较女性化，很多以 3,6 开始，以 3,6 结束，比如莫

18、斯科郊外的晚上 ：la do mi do re do ti mi re la神马的。 。 。补充： a 小调和 C 大调是相对应的， 因为 a 小调的自然小调正好符合全半全全半全全的规律，完全不用升降调。从主音（tonic：即选择的起始音）开始，并且包括第三个和第五个音在内的三音和弦叫做主音和弦（tonic chord）,调性的基本表现是主音和属音（dominant：属音指主音上方纯五度的音），主属音奥妙无穷，是一种令人满意的声音，即“协和音”（consonance:这个词有一致的意思）。一些作曲家后来脱离了以音调或调性为基础的音乐，进行不同音型组合的尝试，某些作品对当时的听众来说极其刺耳，即

19、使到了今天，有些仍然难以接受，当作曲家完全摆脱了调性的概念，不再围绕主音创作之后，便在作品中产生了“不协和音”。而“变化音” （chromatic tone：chromatic 源于希腊文，意为染色。）是作品调性以外的音，如果作品是 C 大调的，那么任何一个黑键都是变化音。作品中出现一些变化音不会改变音乐的基调， 少量的不协和音也不会干扰听众欣赏音乐。有的作曲家为了增加对比和紧张的效果而在音乐中加入一些不协和音。例如：舒伯特的著名歌曲之一魔王：讲述了父子在森林中骑马狂奔，以逃避用手指杀人的魔王的故事，父亲用低音演唱，儿子用高音演唱，音乐主体是一个调，然而魔王演唱时却用了另外一个调，而且一段一变

20、，以营造紧张气氛，男孩的声音每次都比钢琴的高音高出伴音，这也是令耳朵最不舒服的声音。舒伯特有意用这种不协和的高音突出气氛。在探索的过程中，有些人扩展了调性的涵义，他们的作品同时使用两个调，结果导致“双调性”（bilonality：艾玛，词缀又来了，bi-是两个，双的意思，比如 bisexual 就是双性恋的，bicycle 就是两个轮子的车-自行车，表示三个的词缀是 tri，比如triangle 就是 tri+angle，三个角-三角形），拉威尔、斯特拉文斯基、 巴托克和普罗科菲耶夫（此人就是云迪童鞋乐动柏林里弹奏的那首普二的作曲）都进行过此类探索。有些人同时使用两个以上的调，创作“多调性”（

21、polytonality：前面说了 poly 这个词缀，是多的意思，poly+tonality，好理解了吧）。普罗科菲耶夫、巴托克、斯特拉文斯基就是这些实验者中的几位。6、旋律（melody）旋律是由连续演奏的一些音符所造成的，旋律是该曲子要表达的意思。于是上述说的作曲家组合自己乐音所使用的六要素节奏（Rhythm）,结构（Texture），曲式（Form），旋律（Melody）,音色（Tone Color）,调性（Tonality）。再插一个各时期音乐派别极其特征：1、文艺复兴：16 世纪特征：教堂音乐支配着该时期的音乐，声乐支配着教堂音乐，弥撒曲支配着教堂音乐。多声部教堂音乐节奏：无重音旋

22、律：不出现单一、强烈的旋律结构：复音音乐管弦乐色彩：所有乐器起同等作用调性：主要为教会调式，后由大调和小调音阶代替，但无调性转换产生的不协和音代表人物：帕莱斯特里纳（15251594）2、巴洛克时期：1600-1750特征：器乐和声乐同样重要；歌剧崭露头角；诗、整出戏剧都谱上了音乐节奏：强烈，活跃、持续、反复，短促、律动旋律：精致活跃和持续不断的旋律，颤音等装饰技巧结构：多旋律、复音音乐为基本结构，并由Bach 完善，单旋律和弦单音音乐也有进展和声：“数字低音”技巧被采用速度和力度：第一次在乐谱上标记速度，阶梯式的力度变化调性：教会调试由大小调取代器乐色彩：配器法有进展，弦乐与木管乐器互换，弦

23、乐器已达完善，管风琴成为多种用途乐器代表人物： 蒙特维尔第 15671643 库普兰 16681733 维瓦尓第 16781741 泰勒曼 16811767 拉摩：16831764 JS 巴赫 16851750 亨德尔 168517593、后巴洛克/古典：1700-1800特征：管弦乐团、人声和情节结合，音乐体现剧情的感染力声乐器乐形式同巴洛克代表人物：格鲁克 17141787 N o324、古典：1750-1827特征：贵族取代教会成为音乐的中心（德国路易十五、普鲁士腓特列大帝、奥地利玛利亚泰瑞莎和沙皇凯瑟琳）音乐高贵、精湛、优雅、华丽、优美、悦耳节奏：强烈、沉稳、持续不断、不屈不挠、坚持不

24、懈，极其精妙和敏锐旋律：音乐的灵魂，均衡简单（均衡的乐句和终止式）结构：单旋律主音音乐占支配地位，非常重视调性音色：注重整个安排的统一，音色使形式更完美，不象浪漫时期努力制造音色力度：在一个段落中强音和弱音有更多突出的和戏剧性的变化代表人物： 海顿 17321809 莫扎特 17561791 贝多芬 17701827 舒伯特 179718285、浪漫：十九世纪出现了气氛音乐，悲哀、壮丽、欢快、温柔和动人出现民族主义歌曲和乐声悦耳，富于抒情色彩作曲家间差异巨大节奏：较为薄弱旋律：极为强烈，如歌的，热烈的，抒情的；重视歌剧结构：以单旋律主音音乐为原则和声:比古典时期不协调、复杂得多，有更多的转调和

25、半音体系配器法和音色：成为自由 作曲家的主要目标，乐队更庞大调性：围绕一个中心调建立调性，而古典音乐则围绕几个中心调，为下一时期无调性和多调性奠定基础力度变化：比古典时期变化多得多，往往喜欢采取突然的变化标题音乐代表人物：最早的：韦伯 17861826 罗西尼 17921868 唐尼采第 17971848 早期：柏辽兹 18031869 门德尔松 18091847 肖邦 18101849 舒曼 1810 1856 李斯特 18111886 瓦格纳 1813 1883 维尔第 1813 1901中期：佛朗克 1822 1890 斯美塔那 1824 1884 布鲁克纳 18241896 约翰 斯特

26、劳斯 18251899 鲍罗丁 18331887 勃拉姆斯 18831897 圣一桑 18351921 比才 18381875 穆索尔斯基 18391881 柴可夫斯基 18401893 德沃夏克 18411904 格里格 18431907 里姆斯基科萨科夫 18441908后期：福莱 18451924 普契尼 18581924 马勒 18601911 理查施特劳斯 186419496、现代：20 世纪特征：随着浪漫时期的结束，德国音乐的优势也结束了本世纪是音乐大杂烩，音乐最多样化新的纯音乐代替了标题音乐印象主义，不协和音和无调性的表现主义；新古典主义又居支配地位进行了前所未有的音乐试验电子音

27、乐、微分程音乐、具体音乐、“新世纪”音乐（关心冥想、生态学、神秘主义）爵士乐对本世纪古典音乐产生了影响民族作曲家、印象主义作曲家节奏：充分体现，变化多、更复杂、更有活力旋律：第一次不被重视，甚至根本没有旋律结构：对复调法的强劲返回，然而是不协和音的复调法和声：发现新的和音与和弦结构，以及新的不协和音配器法；乐团规模趋小，轻快欢乐的器乐演奏较少，而多忧郁沉重；打击乐多调性；无调性、双调性、多调性代表人物：亚那切克 18541928 德彪西 18621918 西贝柳斯 18651957 沃恩威廉斯 18721958 拉威尔 18751937 巴托克 18811945 斯特拉文斯基 18821971

28、 普罗科菲耶夫 18911953 亨德密特 18951963 肖斯塔科维奇 19061975昨天总结了各个时期的音乐特征和代表人物， 今天针对各个时期的特征解释一些名词：1、文艺复兴时期（Renaissance 这是个常用专有名词，因为文艺复兴太重要了）特征：不累述器乐的音乐形式：舞曲（dances）：在法国宫廷流行的几种舞蹈形式是：帕凡舞曲（ pavane）；嘉雅舞曲（galliard），还有布朗莱舞曲（branle）。奏鸣曲（sonata）:这个词重要！接触的很多啊。文艺复兴时期，奏鸣曲职位乐器谱写，是一种乐器独奏用的特殊曲式。无插入赋格 （ricercar） ： 按照调法谱写的器乐曲，

29、有几个声部轮流模仿主旋律。2、巴洛克时期音乐形式：大协奏曲（concerto grosso）：与后来的协奏曲不同，他是在室内向少数听众演出的合奏音乐。由一个弦乐团演奏，乐团由不超过四种乐器（两把 violin，一把 viola 和一把 cello）组成一组，并由若干独奏乐器组成另一组。一般包含3-4 个乐章。独奏协奏曲（solo concerto）：这是大协奏曲的一个分支，结构上相似，但是独奏协奏曲只突出一种乐器。例：巴赫E 大调小提琴与弦乐的协奏曲。歌剧古序曲（solo sinfonia）：最初是歌剧的序曲。帕萨卡利亚舞曲(passacaglia)：本是一种缓慢的西班牙舞曲，后来发展成为一个

30、固定低音旋律上添加许多变奏的乐曲，通常为管风琴谱写。前奏曲（prelude），幻想曲（fantasy）,托卡塔（toccata）:风格自由的短乐曲，通常为键盘乐器而写。例：巴赫d 小调托卡塔与赋格中的托卡塔部分。组曲（suite）：组曲是巴洛克时期重要的器乐曲，这个时期他是几种不同的舞曲形式的组合，通常按照一定的顺序，而且用同一个调。管弦乐组曲（orchestral suite）：这是为巴洛克的管弦乐团写的。例：巴赫b小调第二管弦乐组曲。赋格（fugue）：这个词来源于拉丁文，意思是飞翔，在乐曲中，就是一个固定的主题从用一种人声或器乐演奏飞跃到另一种上去。赋格的基础是模仿，一个支配整个过程的主

31、题曲用两三种或更多的声部来回应。固定模式是：一个声部陈述一个主题，然后另一个声部进行模仿，这叫做答题（ answer），而第一声部则同时出现“对题”（countersubject:Counter 出现了！这个词缀还记不记得啊各位？）。如果有四个省部，主题将在第三声部中出现，并在第四声部中答题。同时， 第一二声部结合成为他们对应的复调结构。巴赫是公认的赋格技术的头号人物，例g 小调赋格。巴洛克奏鸣曲（baroque sonata）：通常有4 个乐章：慢、快、慢、快。大部分是为小提琴写，用拨弦古钢琴作为低音伴奏。3、古典时期（产生了音乐史上最重要的三种曲式并达到了巅峰：交响曲，弦乐四重奏，键盘奏鸣

32、曲）奏鸣曲式（Sonata-form）：奏鸣曲既为键盘乐器，也为双簧管、小提琴或大提琴等乐器谱写，后者有钢琴伴奏，实际上并不是独奏曲。最初，古典奏鸣曲分三个乐章：快、慢、快。第一和第三乐章通常用一个调，第二乐章用另一个调。奏鸣曲式包括三个部分：呈示部、发展部、再现部。第一部分提出三个主题：第一个主题，接着是补充主题或副主题，然后是结束主题。这些主题在提出之后，可以重复一下，以结束第一部分。第二部分是发展部，作曲家把他的主题加以重复和结合，选择一些片段加以扩展，并且转入不同的调，并引出某种高潮。第三部分再现部是把第一部分的主题加以变化。插入一个：诙谐曲（scherzo）：在意大利文中是逗笑的意思

33、，最初在风格上和小步舞曲相像，后来变成了一种较快的乐曲，不适用在舞蹈上。浪漫时期的肖邦和勃拉姆斯等作曲家写了他们称为 诙谐曲 的单独乐曲。相信大家都听过了。最后，奏鸣曲式是经久不衰的！交响曲（symphony）：古典时期，成就最大的作品是海顿、莫扎特和贝多芬的交响曲。有史以来 20 首最好的交响曲，大约有一半或更多是由这三位在较短的时期内写成的。包括贝多芬的第三号，第五号，第六号，第七号和第九号；莫扎特的第三十五号、 第三十九号， 第四十号、 第四十一号；海顿的第九十二号和第一零四号。作曲家除了使用奏鸣曲式来谱写古典交响曲的第一乐章外， 还遵守第二三四乐章的标准格式。第二乐章一般采用慢速，第三

34、乐章是小步舞曲或诙谐曲，而最后一个乐章通常采用较快速度，这被成为回旋曲式（rondo form:回旋曲是在奏鸣曲和交响曲中都可以找到的另一种曲式，这种曲式中，一段副歌 refrain 和与之对比的段落交替出现，顺序可以是 A-B-A-C-A。）云迪的悲怆3 就是回旋曲。贝多芬和莫扎特都为钢琴谱写回旋曲。例莫扎特a 小调回旋曲奏鸣曲（sonata）：巴洛克时期的奏鸣曲在结构上主要有互相交错的旋律，而古典奏鸣曲含有单旋律加和弦的和声。复调法作为一种补充的工具。贝多芬是最卓越的钢琴奏鸣曲作曲家！有几首贝多芬的钢琴奏鸣曲是这种曲式的最好例子，包括c 小调第八号奏鸣曲 “悲怆”、 c 大调第二十一号奏鸣

35、曲 “华德斯坦”和“热情”同志们，参照资料把云迪的贝多芬专辑轮起来吧！活生生的实例啊有木有！室内乐（chamber music：可算有正宗英语了。chamber 是房间的意思）：发生在古典时期的一个重要变化是作曲家开始在三重奏、四重奏、五重奏以及其它器乐合奏中，为每种乐器谱写分谱。嬉游曲（divertimento）：也叫做小夜曲、梦幻曲式遣兴曲（cassation）。嬉游曲是为室内乐团式小型管弦乐团谱写的器乐曲，包含几个短的轻松的乐章（4-10 个）例：莫扎特小夜曲序曲（opera）：本是歌剧的开端，后来发展为单独的乐曲。可以看到他用的单词也和歌剧是同一个。协奏曲（Concerto）：重要！通

36、常有三个乐章，由一种乐器演奏，并由管弦乐团伴奏。古典时期，钢琴取代了小提琴成为最常用的独奏乐器。贝多芬是小提琴协奏之王， 莫扎特则是钢琴协奏曲之王。古典协奏曲的三个乐章近似于四部分的交响曲的第一、二和四乐章。推荐：莫扎特的钢琴协奏曲。4、浪漫时期音乐形式交响诗（symphonic poem）:它是由李斯特发明，属于标题音乐的一种长篇交响曲，只包含一个乐章。在那一个乐章里，作曲家谱写互相对比的段落，用来叙述一个音乐故事，通常与下列题材有关：民族传统、传说、特殊的气氛或一些天才文艺作品，例如李斯特的马捷帆就是根据雨果的诗谱写的。李斯特的前奏曲是浪漫时期交响诗的典范。钢琴曲（piano works）

37、：肖邦是无可争议的钢琴曲之王，他的作品为浪漫时期的钢琴曲式提供了最好的范例。包括如下曲式：波兰舞曲这是一种在各种仪式上跳的庄重而欢乐的波兰宫廷舞， 具有中等速度和稳重的节奏。肖邦的波兰舞曲有些是充满激情和壮丽的，如降 A 大调波兰舞曲，也称为“英雄”。夜曲抒情曲，一般是深沉和由于的，速度较慢。这种作品统称为“风格小品（character piece：艾玛这个 piece 翻的简直是神来之笔啊有木有！piece 有片，常做量词，比如 a piece of cake 小菜一碟，a piece of paper 一张纸等，做名词时有片、篇等意思）”肖邦写了 19 首，其中有些是忧郁的。推荐：肖邦降

38、E 大调第三号夜曲Op.9 以及G 大调第二号夜曲Op.37 （Op.是作品编号）圆舞曲这种曲子不是为舞蹈写的，而是为钢琴或管弦乐团谱写。推荐：肖邦升 C 小调第二号圆舞曲练习曲技术上来说有一些特别难以弹奏的成分。 肖邦把技术上的难度与优美结合起来。推荐：肖邦 Op.25降 G 大调第九号练习曲和a 小调第十一号练习曲。玛祖卡舞曲最初是波兰的民族舞蹈，特点是以第二或第三拍作为强拍。肖邦的这类作品更接近于舞蹈。推荐：升 C 小调第三号玛祖卡Op.50前奏曲是很短的曲子， 演奏他是为了引导出其它乐曲。肖邦写的前奏曲都是标题曲，以一个简短的主题为依据，为了单独演奏而谱写。推荐：肖邦降 D大调第十五号

39、前奏曲Op.28.叙事曲结构上比较自由，通常与一个历史传说的主题有关。推荐：肖邦g小调第一号叙事曲。诙谐曲最常见的是奏鸣曲、 交响曲或四重奏的第三乐章，取代了原先小步舞曲的位置，这些曲子中，严肃的、阴沉的、很戏剧性的段落与极为轻快的段落交替出现。推荐：肖邦升 c 小调诙谐曲。管弦乐前奏曲（orchestral prelude）：前奏曲和序曲不同，它和歌剧的第一幕相融合，不独立成章，但前奏曲也在音乐会中作为单个作品演奏和录音。它与巴赫的巴洛克键盘前奏曲无关，也不同于肖邦所做的标题乐曲，同样也不是李斯特叫做前奏曲的乐曲。交响曲（symphony）：此时期交响曲变动不定。极尽浪漫主义以李斯特为代表，

40、德国体系由舒伯特、舒曼等延续了传统的主流，柏辽兹忽视传统规律，创作幻想交响曲，它有五个乐章，而不是传统的 4 个乐章。浪漫主义交响曲出色的例子：舒伯特b 小调第八号交响曲，勃拉姆斯e 小调第四号交响曲，柴可夫斯基b 小调第六号交响曲协奏曲（concerto）：浪漫时期产生了大量的钢琴协奏曲，同时也有很多著名的小提琴协奏曲。室内乐推荐：门德尔松f 小调弦乐四重奏奏鸣曲 （sonata） ： 浪漫时期的器乐独奏音乐的安排和形式上不那么死板。 推荐：李斯特b 小调钢琴奏鸣曲，但它只有一个乐章而不是三个乐章。序曲浪漫时期的许多序曲与舞台表演无关，音色较丰富，更加强调配器法。交响变奏曲（symphoni

41、c variations：variations 的关联词有 various 多样的，variety：多样化，variations 是变奏曲的意思）：由一个主题以及在和声、旋律、结构、节奏等方面的几个变奏所构成。例：弗朗克交响变奏曲交响组曲（symphonic suite）：有几个乐章，和前几个时期的组曲相近。如：柴科夫斯基胡桃夹子组曲舞曲（dances）：出现圆舞曲等。最后一个时期：20 世纪时期交响组曲（symphonic suite）：它是交响曲和交响诗的混合物，不像后者那么标题化，又比前者的乐章短一些。例：拉威尔鹅妈妈交响诗：结构和浪漫时期的交响诗相似，比浪漫时期的作品气势略逊，更现实主义些，有时比较难听和难以忍受。芭蕾音乐（ballet）：是歌剧的分支。20 世纪出现了现代芭蕾音乐。协奏曲：20 世纪的协奏曲倾向于回复到浪漫时期以前的风格。例：普罗科菲耶夫的 C 大调第三号钢琴协奏曲交响曲：20 世纪的交响曲有时用规模较小的管弦乐团演奏，常常是感情色彩较少，有时音色较少，偶尔强调复调法，也可以只有一个乐章，或许它有较新的和不同的旋律。总体来说，20 世纪的作曲家都是各行其是。室内乐：此时的室内乐氛围传统的和激进的。拉威尔，德彪西是传统的室内乐作曲家，亨德米特和巴托克是激进的。