2019音乐人报告-传媒大学-201911.pdf

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1、 1 中国音乐人报告 2019 报告人：张丰艳工作小组 中国传媒大学音乐与录音艺术学院 二 0 一九年十月 2 目 录 一、概况 . 4 （一）报告缘起 . 4 （二）报告综述 . 5 （三）重要发现和结论 . 6 二、音乐人全景图 . 8 （一）音乐人画像 . 8 1. 音乐人群体生机勃勃 . 8 2音乐人超八成是男性 . 8 3. 居住地选择广泛而分散 . 9 （二） 音乐人职业特征 . 10 1. 表演、创作型音乐人占半壁江山 . 10 2. 全职音乐人占比仅有一成 . 11 3. 音乐风格以流行为主，民谣、嘻哈、电音逐步崛起 . 11 4. 流媒体孵化大量新音乐人诞生 . 12 三、

2、音乐人生存和收益情况 . 13 （一）整体收益情况 . 13 1近半数音乐人月收入不足两千元 . 13 2音乐人创收渠道丰富，直播收益令人瞩目 . 14 3. 对比五年前，近六成音乐人收入呈现增长 . 15 4音乐人收入满意度有待提高 . 16 （二）线上收益情况 . 17 1五成以上的音乐人通过平台实现创收 . 17 2. 腾讯系平台成就多数音乐人获取音乐收益 . 17 3. 网易云音乐分成工具 “云豆”普及率仍需提高 . 18 4. 六成音乐人从直播获益，直播音乐人增速迅猛 . 18 （三）线下收益情况 . 19 1音乐人演出收益不乐观 . 19 2现场演出后续收益有待拓展 . 21 四、

3、 音乐人与互联网音乐平台 . 22 （一）音乐人与流媒体音乐平台 . 22 1音乐平台已被音乐人广泛接纳 . 22 2平台激发音乐人的创新创作力 . 23 3平台提高知名度的方式以口碑积累为主、全媒体推广为辅 . 24 4音乐人普遍认可平台的使用便利性，期待提升分成能力 . 24 5音乐人选择平台时最看重推广能力 . 25 6平台自身推荐算法是作品得到推广的主要方式 . 25 7平台扶持计划初有所成，奖励持续性与选拔标准期待改进 . 26 8主流平台头部音乐人画像 . 27 9. 腾讯系优于服务、网易云优于精准 . 29 10. 抖音增长力强劲，虾米、快手也颇受关注 . 29 11主流平台的实

4、际推广效果与音乐人的主观认知存在差异 . 30 （二）音乐人与网络直播 . 32 3 1音乐直播态度褒贬参半 . 32 2创作时间受挤压和专业性缺乏令音乐人对直播平台望而却步 . 33 3快手、全民 K 歌直播收益高，入驻量具显著优势 . 33 4超八成直播音乐人未与公会签订协议 . 34 五、音乐人与现场演出 . 35 （一）音乐人演出整体情况 . 35 1市场有待培育，仅有三成音乐人具备演出经历 . 35 2北上广音乐人演出机会居显著优势 . 36 3多样演出风格培育多元音乐市场 . 38 4音乐人依托实力赢取平台演出计划 . 38 （二）音乐人现场演出宣传与票务售卖 . 41 1全媒体宣

5、传推广演出票房，后续传播力度不足 . 41 2演出门票售卖渠道多样、观众来源分散 . 42 六、音乐人版权授权选择倾向分析 . 42 （一）音乐人与版权代理组织 . 43 1. 音乐人的版权代理合作率仅占三成 . 43 2近半数音乐人不清楚自己授权的业务内容 . 43 （二）音乐人与集体管理组织 . 44 1. 近九成音乐人不是会员，音著协职能亟需普及 . 44 2. 音著协服务满意度高达八成，近二成会员收益过万 . 45 （三）音乐人与流媒体平台的授权 . 46 1六成音乐人不理解平台授权协议 . 46 2多数音乐人认可腾讯合作协议 . 47 3独家协议签订覆盖面低下 . 49 4索取授权的

6、强势态度引发音乐人不满 . 50 （四）音乐人对待侵权的态度与行为 . 51 1. 音乐侵权高发，近四成音乐人遭受侵权 . 51 2. 音乐人版权认知低下，对侵权心存期待 . 52 3音乐人缺乏版权知识教育普及 . 53 4半数音乐人无力独自维权 . 53 5互联网平台维权助力成为首选 . 54 七、总结与建议 . 54 （一）音乐人面临的困境和挑战 . 55 1. 音乐人缺乏打造精品的物质保证 . 55 2. 音乐人缺乏为之效力的行业组织 . 56 3. 音乐人缺乏音乐表达的演出机会 . 59 （二）优化产业发展的意见和建议 . 60 1. 加强音乐版权教育，改善产业生态环境 . 60 2.

7、 加强音乐受众教育，建立良好创作循环 . 61 3. 培养音乐产业服务型人才，打造优质产业生态 . 62 附件：工作人员名单 . 63 4 一、概况 （一）报告缘起 随着党的十七届六中全会“推动文化产业成为国民经济支柱产业”，党十八大“推动文化产业快速发展”，十九大以“文化自信推进文化强国建设”等战略的提出，文化产业作为综合国力竞争的重要依据、 衡量国民综合素质以及生活水平的重要指标， 其发展已经上升为国家战略。 近年来， 文化产业在国民经济中占比逐年提高， 文化产业进入到快速发展的新时期。2018年， 我国文化产业实现增加值38737亿元， 文化产业的GDP占比也由2004年的2.15%、2

8、012 年的 3.36%提高到如今的 4.30%1。 音乐文化是人类艺术史上的瑰宝,是人类智慧的结晶，是一门启迪智慧、陶冶情操的艺术。 由于现代工业技术的发展以及大众对于音乐艺术的诉求不断加深， 音乐文化与大众消费市场逐渐结合，借助高速发展的传媒技术手段，生产出带有商业属性的音乐产品，形成了音乐文化产业。音乐文化产业作为文化产业的重要组成部分，因其产业链长、关联产业多、渗透力强，创造出巨大的经济效益和社会价值，俨然成为具有发展潜力的新兴朝阳产业。2018年中国音乐产业报告表示，中国音乐产业包括核心层、拓展层、关联层在内的产业产值，已经达到 3470.94 亿元，占文化总产值的 92，其中以音乐

9、演出、数字音乐为核心的音乐消费活力进一步彰显， 实现了高于同期 GDP 增速的快速增长， 体现出音乐产业实现稳定、 协调、可持续发展的动力来源。 音乐是听觉的艺术，是视听内容中不可或缺的部分，也因此成为文化产业中最重要的组成部分。 天鹅湖 、 睡美人 、 胡桃夹子等，凭借动人的音乐艺术，使舞剧成为久远传播的文化载体和传世精品； 宫崎骏独具魅力的动画成就离不开高雅脱俗、 纯真大气的动画配乐，久石让以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片带有人性魅力；电影泰坦尼克号原声带在美国公告牌唱片销量排行榜上取得 16 周连庄纪录， 全美销售了 1018 万张， 世界销量超过 3000 万张；中国影视音乐尽管成本

10、低下，但音乐助力作品广为传播的案例屡见不鲜， 2014 年老男孩之猛龙过江的宣传曲小苹果 ，2017 年的前任 3：再见前任中的体面 ， 西虹市首富的插曲卡路里 ， 三生三世十里桃花的主题曲凉凉 ，首首播放过亿的洗脑神曲，都成为影片的营销利器。 2019 年，更是凸显了音乐对文化产业举足轻重的影响作用，8 项奥斯卡最佳影片的提名中，3 部是以音乐为题材的作品，最终桂冠殊荣也落在音乐作品之上。音乐产业创作与生产的音乐产品，以其强烈的艺术感染力，在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，满足人们享受精神生活的需求；音乐产业中的优秀作品，成为音乐受众的教育内容，潜移默化地影响并改12 中国经济网-经济日报国家

11、统计局:文化产业增加值在国民经济中占比逐年提高 http:/ 5 造受众的审美结构与审美能力，激活受众的审美自觉，体现了人文教育、传承文明和传播文化的社会价值。 音乐人是音乐创作的主体，是产业发展的动力源泉。音乐人的生存状况，以及音乐人进行创作的物质保证、精神支持等外部环境，音乐作品健康的传播环境，都对中国音乐生产的质量有着不容忽视的影响。长期以来，音乐人的生存状况和创作情况都不容乐观，音乐的价值被弱化甚至被淡忘。在依靠磁带和 CD 传播的实体唱片时代，盗版的泛滥严重侵犯了音乐人的版权， 大批优秀的音乐创作者难以维持生计。 互联网时代更是彻底颠覆了音乐作为创作商品的价值逻辑，浓缩在单位时间的音

12、乐创作没有得到价值肯定，音乐的价值被忽视，音乐人生存状况更为艰难。作为音乐产业的造血者，核心内容的缔造者，音乐人的生存状况亟需被关注并得到改善。 在欧美国家，音乐人的商业价值呈现很大程度上依托于集体管理组织，依托于产业生态各环节的合作运营。 集体管理组织代表着广大音乐创作者， 帮助他们管理智慧创作的权益，帮助他们呼吁并处理与相邻产业不和谐的关系，为广大音乐人争取利益。因为时间长、公信力高、影响力广，受到音乐人的广泛信任并授权，音乐集体管理组织成为音乐人主张权益的重要机构。相比之下，中国音乐集体管理组织成立时间短、音乐人版权意识弱、对集体管理组织认知低下，导致中国音著协授权会员规模小、收益不高、

13、运营成本高、与关联产业谈判话语权受到极大影响，在音乐人的服务工作中，常常力不从心。提高音乐人版权意识、为广大音乐人提供相应的版权教育，也成为关于音乐产业繁荣兴衰、重要且紧迫的工作。 本报告在 2018 年度音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告的基础，依托于腾讯音乐、网易云音乐、虾米音乐和音乐财经，收集大量一线音乐人调查反馈，深入研究当下音乐人的生存与发展状况， 音乐人在互联网时代对音乐平台及网络直播的态度与选择偏好，音乐人与所获取的演出机会及营销意识， 音乐人的版权认知程度与面对侵权的具体行为， 音乐人的授权选择及授权行为的影响因素。 期待借助对音乐人生存现状与发展情况的了解， 探讨基于改

14、善音乐人创作环境的政策措施，以期能帮助加快中国音乐产业前进的脚步。 （二）报告综述 近年来，中国音乐产业飞速发展，盗版比例迅速下降，付费意识逐步提高，产业环境不断改善。国际唱片业协会（IFPI）全球音乐报告于 2017、2018 连续两年对中国的音乐产业对中国音乐产业的腾飞表示惊讶，并进行“关注中国：中国的潜能被流媒体释放”和“关注中国：国内机遇与海外机遇并存”的聚焦报道，中国音乐产业的快速发展受到了国际领域的广泛关注。 早在 2009 年， 中国音乐产业全球排名 39 名， 近年来的产业进步有目共睹。自 2015 年关于责令网络音乐服务上停止未经授权传播音乐作品的通知以来，大规模盗版音乐下线

15、，版权价值受到各大平台的空前关注，随之而来的是合法的版权买卖、授权和转6 授权， 在行政部门的有力监控下逐渐形成版权流通的循环， 网络音乐聆听平台步入内容正版化时代，盗版比例从此前的 99%下降为 4%。与此同时，数字专辑、付费音乐包、音乐 VIP会员、音乐周边、音乐直播虚拟礼物等商业模式的推广，令用户开始逐渐理解音乐付费，理解音乐价值与音乐产业良性发展的循环。 据 2019 年 4 月最新发布的 2019 年全球音乐报告 ，中国音乐产值再创新高， 排名升至全球第七。 但如果对比全球主流音乐平台的音乐付费比例，中国仍有很大差距。据腾讯音乐娱乐（TME）公布的最新财报显示，截至 2019 年第二

16、季度，在线音乐付费用户数为 3100 万，尽管音乐付费比例同比增长 33%3，音乐付费率仅有 5.2%。而全球最为普及的音乐流媒体服务商 Spotify 的付费率为 46.3%4，相差了 40 多个百分点。可见，中国音乐市场仍具有巨大的潜力等待开发。 本报告采取定性分析与定量分析相结合的方式，选取了 40 多位不同省市、不同国家的种子音乐人进行面对面的深入采访，访问内容涉及音乐人收入情况、在线上平台授权情况、作品创作和发布情况、线上线下演出情况、直播平台选择与收益情况、音乐人的版权认知、版权教育与侵权纠纷等问题。 本报告的主要调查对象为音乐产业创作环节的核心工作者， 包括词曲作者、唱作人、歌手

17、、编曲制作人、录音师、混音师、DJ 等。借助于腾讯音乐人平台、网易云音乐、虾米音乐及音乐财经等社交媒体账号的投放支持，同时配合 100 位音乐人的深入采访，最终回收问卷 5720 份，有效问卷 5493 份。 报告分为八个版块， 除综述部分外， 正文内容分别为音乐人全景图、 音乐人收益情况、音乐人与互联网音乐产业链、音乐人与现场演出、音乐人的作品授权选择趋向分析、音乐人的版权意识，与最终整体情况的总结分析。报告尝试基于对音乐人的调查和采访，描述音乐产业创作主体的现状，梳理产业的问题与挑战，并为产业未来提出未雨绸缪的发展建议。 （三）重要发现和结论 1. 互联网点燃创作激情互联网点燃创作激情，新

18、生音乐人数量倍增新生音乐人数量倍增 有 62%的音乐人发行第一首单曲迄今不满一年， 有近八成的音乐人目前为止创作的完整单曲数在 10 首以下，在流媒体平台上活跃的音乐人大多入行不久。近年来互联网音乐平台的发展，为音乐人提供了展示的平台窗口，沟通了音乐人与听歌人之间便捷的桥梁，也吸引越来越多的音乐人加入互联网音乐平台。 2. 头部音乐人中头部音乐人中半数为新人半数为新人 本次报告描绘出了各平台头部音乐人的画像特征。令人吃惊的是，平台的这些头部音乐人中，并非以是行内元老为主，入行不足 3 年的新生力量占了一半多。这表明了平台在挖掘、帮助具有才华的音乐人，和推广出色音乐作品的工作上具有极高效能。 3

19、腾讯音乐公布 2019 年第二季度财报，核心业务增长持续强劲中国青年网http:/ 4 https:/ 7 3. 五成以上的五成以上的音乐人收入处于增长状态音乐人收入处于增长状态 随着版权环境的改善，音乐人收入有所增长。从业五年以上的音乐人中，近 55%的音乐人表示收入有所增长，收入增长 20%以上的音乐人占比 32%。音乐产业的回暖给音乐人带来了希望。 4. 半数音乐人从流媒体平台半数音乐人从流媒体平台获得收益获得收益 从已经在流媒体平台发布作品的音乐人得知，超过半数的音乐人从平台得到过经济利益。尽管收益金额不高，但流媒体平台为扩大音乐人收入结构展现了新的可能。 5. 流媒体平台流媒体平台解

20、放了解放了音乐人居住地选择音乐人居住地选择制约制约 根据去年的报告，有八成音乐人居住在一线城市，但这种居住密集的特点正逐渐被互联网的便利性所稀释。近两年流媒体平台蓬勃发展，本次调研报告发现，如今音乐人在居住地选择上广泛而分散，27%的音乐人住在二线城市，46%的音乐人住在三、四线小城市。体现出音乐人生活意识的转变以及音乐产业在地域格局上全面发展的推进。 6. 仅三成音乐人有演出经历仅三成音乐人有演出经历 调查显示仅有三成音乐人有过演出经历（包含了餐馆酒吧、livehouse、大型音乐节三种不同规模的演出场所），且有稳定演出机会的音乐人集中在发达地区，二线及以下城市的演出市场尚未形成规模，观众消

21、费习惯需要培养。 7. 直播接纳程度迅速直播接纳程度迅速升温并成为升温并成为重要收益来源重要收益来源 今年，从未直播过的音乐人占比从去年报告显示的八成缩减到了六成，且音乐人对直播不再抱有抵触情绪，而是保有期待。这是因为大多数音乐人看到了直播优秀的变现能力。头部音乐人中有 18%主要依靠直播获得收入，在全部音乐人群体中也有 16%的主要收入来源是音乐直播。 8. 半数音乐人签署半数音乐人签署并未读懂的并未读懂的授权协议授权协议 “点击同意”流媒体音乐平台提供的服务与授权协议是音乐人上传作品的必经之路，但半数的音乐人并不能完全理解这些协议的内容。 8 二、音乐人全景图 （一）音乐人画像 1. 音乐

22、人群体生机音乐人群体生机勃勃勃勃 图 2.1.1 音乐人年龄结构分布图 调查数据显示，音乐人群体以青少年为主，总体呈现低龄化，18 岁及以下的音乐人占37%，19-24 岁的音乐人占 32%。30 岁以下的音乐人总占比高达 84%，音乐人作为音乐产业发展的核心群体和创意群体，呈现出青春、生机和活力。 2音乐人超八成是男性音乐人超八成是男性 9 图 2.1.2 音乐人性别结构图 音乐人的性别结构显示，男性音乐人比重高达 82%，而女性音乐人仅有 18%。这种性别倾斜的现象在国际范围内普遍存在，IFPI 发布的2018 全球音乐报告中，全球十大唱片艺人里仅有两名女性、 全球十大数字单曲仅有三首是由

23、女性演唱、 全球十大专辑也仅有两张是由女性歌手发行。5另外，Buzzangle 发布的2018 年终音乐报告中 ，发行销量排名在前25 的流媒体专辑中仅有四名女歌手。6 这种现象的根源很大程度上在于文化产业的供需关系。 包括音乐、 影视等分支的整个文化产业中，粉丝群体普遍以女性为主，男性音乐人往往更容易受到女性粉丝关注及追捧。在粉丝经济的商业逻辑下，音乐公司包装、推出男歌手更易获得成功。当然，本次调查数据在音乐人性别构成的上的这种表现也与整个音乐人群体的职业构成有一定关系。 本调查显示音乐人中超过六成的职业角色是歌手及唱作人， 如前述， 粉丝经济和性别传播会导致行业内男歌手、男性偶像团体的大量

24、涌现。 本次调查发现，在参与调查的全部男性音乐人中，有 61%是入行不满一年的新人，其中有 67%的职业身份是歌手及唱作人，这两组数据同比高于女性音乐人约 10 个百分点。连续对比近 5 个月内百度公布的明星网络影响力指数排行榜（华语歌手部分）可以发现，前十位通常有八、九位都是男歌手，女歌手只有一到两位。其中男歌手绝大部分是来自选秀、偶像团体等快速造星模式， 如此可想见目前华语歌坛的市场需求将会吸引更多男性新人加入从而进一步挤压女歌手的生存空间。 3. 居住地选择广泛而分散居住地选择广泛而分散 图 2.1.3 音乐人居住地分布情况图 5 来源：https:/www.ifpi.org/ 6 来源

25、：https:/ 10 根据调查数据，音乐人居住地选择广泛而分散，除了北京单座城市就拥有可观数量的音乐人之外， 二线及以下城市的音乐人数量合计占到了七成以上。 相比于去年报告显示的音乐人在一线城市的高居住度， 今年音乐人在居住地上的特征体现出了音乐人生活意识的一定转变以及音乐产业在地域格局上全面发展的进一步推进。 流媒体平台的发展为音乐人提供了广阔的发展前景和便捷的工作条件， 因此大量音乐人选择居住在生活成本较低的二、 三线城市。另外，数据显示，有 46%的音乐人都居住在三、四线小城市，这种地域特征一方面来源于流媒体平台的成熟发展、音乐制作技术和成本门槛的降低，另一方面也要归功于全民 K歌、唱

26、吧、快手、抖音等音乐相关互联网产品的发展，这类用户定位在中国二级以下地区的产品极大程度上激发了小城市和乡村地区在音乐产业方面的潜力。 （二） 音乐人职业特征 1. 表演、创作型音乐人占半壁江山表演、创作型音乐人占半壁江山 图 2.2.1 音乐人职业类型结构图 在调查对象中， 以唱作人、 歌手为代表的带有表演者身份性质的音乐人占比超过六成，以唱作人、词曲作者为代表的创作身份音乐人占比超过五成。相比于去年的音乐人报告，创作身份的音乐人占比从 46%上升到了今年的 67%，唱作人、制作人这类对个人全面素质要求较高的音乐职业的总共占比从 31%上升到了今年的 38%。音乐市场对音乐资源的发掘以及对原创

27、音乐的重视推动了创作型、 复合型音乐人的发展与自我成长， 音乐市场的原创意识在逐步提升，显现出中国原创音乐发展的勃勃生机。 11 2. 全职音乐人占比仅有一成全职音乐人占比仅有一成 图 2.2.2 音乐人行业内从业类型分布图 可以看到全职音乐人仅有 12%， 学生身份音乐人占比超四成， 兼职做音乐仍旧是大多数音乐人的现状。即便去除所有学生群体的受访者，发现音乐行业的兼职音乐人占比仍高达80%，其中非音乐行业的兼职音乐人为绝大多数，占比近 60%。音乐人收入微薄，全职音乐人生存艰辛， 多数多音乐怀有热情和美好向往的音乐人不得不兼职从事其他领域的工作以支持音乐事业的发展。 3. 音乐风格音乐风格以以流行为主流行为主，民谣、嘻哈、电音逐步崛起，民谣、嘻哈、电音逐步崛起 图 2.2.3 音乐人风格分布图 调查数据显示，音乐人的音乐风格以流行为主，但其他音乐风格也比较可观的比例。流行作为大众文化最为接受的音乐风格， 毋庸置疑会成为影响大部分音乐人创作时的风格选择。12 不过近年来， 独立民谣、 二次元文化、 古风文化的发展， 音乐类综艺节目的推陈出新等因素，也使得多种音乐风格逐渐在中国音乐市场中突破圈层， 不断生长。 但与音乐产业发达的美国相比，中国音乐在风格上的多元化发展仍不足够。Buzzangle2018 年终音乐报告显示，美国音乐专辑消费中，嘻哈风格以