新都职校摄影社教案.docx

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1、新都职校摄影社教案 新都职校摄影社教案 同学们，随着社会发展，人们的生活已经不再是追求从物质文明白，精神文明已经到了不行缺或的程度。旅游的时候留下漂亮心情的一瞬间，春节里亲人们好不简单聚在一起来个团聚照，老同学相聚，莫非仅仅是喝杯茶，打打牌？如今数码相机已经不再是只有摄影家们才拥有的奢侈品了。因特尔网络的快速刷新，看到一张张精致的图片，莫非你没有动心？曾几何时，我们也曾发表过用手机拍摄的照片在微博里，可是几天后，发觉，不是没有人理睬，就是引来“转头”的拍打。 如今你既然拥有了数码相机，你始终以来的幻想，带着你可爱的相机，坐着火车去西藏，途中经过一些古色古香的小镇，做短暂的停留，用你可爱的相机拍

2、下美妙的瞬间.我信任，你的幻想总有一天会实现的，但现在先得学好摄影。 本案以家用数码相机为主要介绍对象，讲解数码摄影的方法和技巧，包括：数码摄影的初级和高级两个阶段，初级阶段主要介绍相机的运用技巧，器材的介绍，拍摄参数的理解。高级阶段主要讲解人像摄影、风景摄影，微距摄影、长焦摄影、广角和超广角摄影、主题摄影（如：翱翔中的鸟、透着阳光的竹林、火星四溅的光迹、喷泉、夜景、流水和瀑布、日出日落、大海等主题）、商业摄影（如：广告摄影、婚礼、生日、同学会、毕业照、钻石、金银摄影）、新闻摄影，数码后期处理等。 下面，我们首先来观赏一组照片： 风光照片 弧形构图 黄昏的阳光 古镇倩影 贵州万峰林风光 溅（力

3、气） 深山河流（西洋油画格调） 养鱼人家（画面简洁、朴实） 康巴冬景（水墨色调） 桂林山水-江南春雨（水墨画色调，意境静谧奇妙） 溪水-水墨格调（色调的夸张手法） 人像摄影 吻别-抓拍刚好，将动物人格化 二人转-眉目传情照片，重在对眼睛的拍摄 服务生-人物肖像的拍摄要注意对眼睛的拍摄 专注 将方格作为背景，人物显得很庄重 繁杂的背景被虚化，突出人物主体 画面简洁，用意深远 上学路上 人之初 沟通 唯美作品 黑白人像摄影 纪实照片，用意深刻 专题摄影 荷 微距摄影 万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，肯定要先驾驭基本的摄影学问。 一、正确持机方法 无论是站立、坐下还是跪

4、下，持机的正确姿态都应当是： （1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿态拍摄，双肩关节会出现疲惫感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要留意左臂紧贴身体。 二、光线的运用 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不驾驭光线这个关键的元素。 1、光线的性质 （1） 直射光 （2） 散射光 2、光线投射的不同方向 （1）顺光 （2）逆

5、光 （3）侧光（前侧、后侧） （4）顶光 （5）底光 3、光线的反差 三、摄影的构图 构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者支配在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地支配为陪衬。好的构图令照片看起来匀称、稳定、舒适、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。 1、构图留意事项 要获得好的摄影构图，肯定要留意以下几点： （1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太困难，否则会令人觉得混乱。 （2）要选择适合的背景。好的

6、背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增加画面的色调。 （3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地支配它们，以有效地表达主题，避开喧宾夺主的状况。 （4）要考虑各个景物色调上的对比。显明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。 （5）要驾驭光线的照耀角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色调和效果。 （6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次改变，这将有助于在平面的照片内增加立体感。 2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出很多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面呈现出多种多样的

7、构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作视察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。 （1）正面拍摄 正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄重、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且许多时候会因为对象的受光状况相像而不能突显对象应有的立体感。 （2）侧面拍摄 用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增加立体感。而视线跟随斜线延长，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度改变，其透视效果也会出现好玩的变更。 （3）仰视拍摄 仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多

8、用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。 （4）俯视拍摄 俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会常常应用到。在人像摄影中运用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。 3、构图的“三分法” “三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出许多和谐悦目的照片。详细做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 “三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上

9、。 4、背景与前景的选择 背景或前景与主题在色调、形态、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。 （1）简洁柔软的背景 简洁的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简洁及单调的背景却会使照片过于呆板。 （2）避开杂乱的背景 杂乱的背景会使照片看起来特别混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。 （3）避开前景有太多的人和物 假如前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严峻破坏照片的整体效果。 5、摄影构图的基本模式 （1）构图均衡平稳 （2）打破均衡 （3）框架式构图 （4）直角三角形式构图 （5）圆形构图 （6）S形构图 （7）十字形构图 四、光圈、快门、对焦、景深

10、曝光的限制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必需学会光圈与快门的设定协作。 1、曝光量与光圈的关系 光圈是照相机镜头中可以变更大小的孔洞。它限制进入镜头的光线量。在其它因素不变的状况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。 光圈的数值通常用f-stop值来表示，要留意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。 在快门速度不变时，光圈的大小确定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。 2、曝光量与快门的关系 快门是限制光线进入的闸门

11、。在其它因素不变的状况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。 光圈与快门都可以限制曝光量，它们的组合是限制曝光量的主要因素，并相互影响着。假如将光圈收小一级（例如由f4收小至f5.6），将快门速度调慢一倍（例如由160减至130），它们的曝光量是一样的。 3、对焦的重要性 对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清楚的过程。只有对焦正确图像才可能清楚，否则图像就是模糊的。 4、景深与光圈、距离、焦距的关系 景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清楚度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清楚成像。它

12、前后肯定范围内的景物也能被记录得较为清楚，这个范围就是景深。 景深越大，纵深景物的清楚范围也就越大。景深越小，纵深景物的清楚范围也就越小。 影响景深的三大要素是： （1）光圈：在镜头焦距及距离不变的状况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。 （2）距离：在镜头焦距及光圈不变的状况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。 （3）焦距：在距离及光圈不变的状况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。 新都职校摄影社教案 摄影社教案 摄影社团小结 摄影社策划 摄影社团安排 摄影社纳新安排 摄影社活动策划 摄影社活动方案 摄影社团学期安排 摄影社团章程 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第11页 共11页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页