山水画鉴赏.docx

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1、山水画鉴赏关于黄公望的山水画（富春山居图）的再认识摘要:黄公望的代表作（富春山居图），从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中，把人引向远的境地，到达物我两忘，创造了“闲逸平淡的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。山水画已如一首抒情诗，是一种超然物外、意味悠长之美。关键词:黄公望；（富春山居图）；艺术特色；闲逸平淡；再认识中国画的历史己经非常悠久了，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画帛画，而在这之前就已经有原始岩画和彩陶画。中国画根据画中的内容又分为山水画和花鸟画。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展。有后人评价元代的山水画：“潇洒简

2、远，妙在笔墨之外，意思就是元代的山水画重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画不管是赵孟頫的（鹊华秋色图），还是黄公望（天池石壁图），或是倪云林的（江岸望山图）等，他们的作品都表现出了一种“闲逸平淡的意境。其中“元四家之黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅。他继赵孟颓之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，创始了山水画的一代风貌。1黄公望简介黄公望(1269-1354)，常熟人，名公望，字子久。他前半生奔波于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张闾经理钱粮，后张闾因“贪刻用事被治罪，黄公望亦受牵连下狱。出狱后，自

3、知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。以卖卜和收徒为业，居杭州肖箕泉，并常往来于吴越间，结交了不少文人名士和画家。他雅好字画、音律利散曲，尤以山水冠称一绝。其山水画取意于五代董源、巨然的“平淡，又得元代赵孟頫之“古意，以疏体写江南烟岚山川，用墨枯淡而见华滋，笔态洒脱不羁，意境超迈简淡、空灵疏秀。黄公望山水从技法相貌而言，有两种风格类型，明张丑（清河字画舫）归纳为:“一种作浅绛色，山头多岩石，笔势宏伟，一种作水墨，效甚少，笔意尤为简远。从他现存的几幅作品中可见（富春山居图）当为黄公望第二种画风的典型代表，足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，描

4、绘富春江两岸初秋之景。画面层峦起伏，有条有理，林峦婉蜒，平岗连绵，水平树静，风和日丽，境界开阔辽远，简洁清润，又不失雄秀苍莽使人心旷神怡。村居散散落落地掩映在山麓林间，时有垂钓者放舟江心，让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。至此，山水画已如一首抒情诗，一种超然物外、意味悠长之美油然而生。用李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰的诗句，来形容（富春山居图）很是恰当，美之至极，不就是回归自然，闲逸平淡之境!2、得之于心，而形于画（富春山居图）作者以娟秀淡雅的笔墨，描绘初秋时节浙江富春江一带的山川景色，同时抒发出画家宁静淡泊的情怀。黄公望作是“得之于心，而形于画。而且他的创作思想已超越北宋山水画家对“真

5、趣的追求，主张“作画只是个理字最要紧(见（写山水诀）)。所以（富春山居图）能否是富春山水的实景描绘已不重要，重要的是作者心中对山水之理的把握。因而，这幅画固然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。3、韵律和谐，疏密得体现存（富春山居图）开卷表现江边景色，接着描绘起伏连绵的山峦，然后是广阔的江水，最后高峰突起，在江水茫茫中结束全图。整个画面景物安排得非常和谐自然，而且富有一定的节拍。在构图上画家汲取南、北宋山水画的构图经历，重视大片空白，同时注意近、中、远景的处理(如开始一段树

6、木、坡石、远山，远近疏?密安排得错落有致)，但构图比南宋山水朴实自然，不像南宋山水画家那样突出近最，舍去中景，直接画出远景的构造乖巧，然而比北宋画家那种庄重严谨的全景式构图，显得轻松随意。画上表现最精彩的是中段起伏的连山：首先是一座高山，好似近在眼前，连山间的村舍都记忆犹新；接着一座座山峦渐渐向远处推去，最后看到坡脚一层层地向上、向左方延伸，构成了孤线的律动仿fo众山由近至远在转动，而茫茫的江水始终是那么安静冷静僻静。山水相连，巧妙结合，显示出大自然的节拍与和谐。4、笔法灵逸，墨韵生动（富春山居图）艺术特色的另一个重要方面是笔墨技巧。元代画家赵孟頫以干笔替代宋人的湿笔皴法，但从他现存的作品看，

7、描绘山峰技法还不太生动。假如讲（鹊华秋色图）中的山峰还遭到实景的限制，那么从他的（水村图）等画来看笔法固然简洁概括，但不如（富春山居图）抒写自由，笔墨精妙。（富春山居图）以单纯朴素的笔墨，表现出丰富的艺术内涵。正如清代画家恽南田所讲：“凡数十峰，一峰一状、数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣(（瓯香馆画跋）)。从画法上详细讲，这幅画山石用干笔披麻皴，并在山的脉络上加上墨点，描绘出山峦的层次和质感。近树用干笔勾皴点画，姿态极其优美，尤其松树，松针不用传统的放射形细线表示，而以干笔浓墨点绘，既概括又生动。远树丛林多用横笔“大混点为之。在浓重的树叶、苔点和淡墨远山的比照之下，山峦显得非常明洁，给人以

8、秋高气爽之感。画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，弥漫着一种豪迈飘逸的气质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因而（富春山居图）成为元代写意画风的典范之作。5笔尽意在，闲逸平淡黄公望主张:“画不过意思罢了。显示了元代四家在艺术追求和表现上重视神韵和逸气的一致性。主张“逸墨撇脱实际上是为了更好地知足当时封建士大夫的审美要求，它既不同于前人甜妍的青绿重彩，也不同于锋芒毕露、规则刻板的南宋画风，而是转向简淡天真，雅素、恬静一路的水墨山水或浅绛山水。而（富春山居图）便是他的这种艺术实践的验证和结晶。黄公望的绘画作品，追求的是逸美、雅趣，在超然出世心境的映照下，画面中流露的是萧疏

9、恬淡的美，是闲适逸迈的美。作品已不只是以再现对象为知足，而是致力于作者主观意绪与表现对象神貌的化合。从这幅作品中，我们能够看出，黄公望将儒、道、释的哲理、观念揉合在一起，投身于自然大化，使精神与大化合一，以求得自我人格的完善和审美到达平淡天真的至高境界。（富春山居图）的“平远给人以“冲融、“冲淡的感觉，不会给人的精神带来任何压迫。一般讲来，平远的用墨较淡，其在安然平静中，把人引向“远和“淡的境地，这更符合山林之士的精神境界，也是山水画更成熟的境界。梅圣俞曾有诗云:“作诗无古今，唯造平淡难，其实诗画乃是相通的。平淡也是山水画的境界，当然亦能够指人生的境界。人要淡泊，画才可淡泊。淡泊不是没滋没味，

10、而是在淡泊中有真味，有深味。淡泊的画要笔意舒缓，墨气清和，能够使笔墨视觉浅淡出之，可以以不以浅淡出之，它是一种意韵。结束语：在（富春山居图）中我们品味到的不是李太白诗中色彩流溢浪漫之美，而是一种类似品吸香茗时苦而后甘的回肠荡气，一种澄澈而悠长，恬淡而沉思的太极味，似一曲清音，随着画卷的展开在心头缓缓淌过。参考文献:1潘运告.清人论画M;湖南美术出版社.2004年1月.2俞剑华.中国古代画论类编M;人民美术出版社.2000年3月.3陈传席.中国山水画史M;天津美术出版社.2001年1月.4徐建融.元代绘画藻鉴与艺术市场M;上海书店出版杜1999年11月5邓乔彬.中国绘画思想史M;贵州人民出版社.2001年9月.