戏剧艺术名词解释_1.docx

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1、戏剧艺术名词解释同的象征、暗示、隐喻等表现手法。有机造型术：苏联戏剧家.梅耶荷德训练演员的一种方法体系。又译“生物机能学、“生物力学。它包括对演员进行体操的、造型的、杂技的技巧训练。通过实验途径确立演员在舞台上行动的规律。有机造型术借助于各种技巧手段和造型小品来提高演员的形体素质，使其擅长在舞台上调整本人的动作，服从于一定的节拍构图，迅速而准确地完成导演要求。间离效果：又称陌生化效果，是德国戏剧理论家布莱希特所提出的戏剧表演理论，是指将观众疏远于戏剧或电影，其意义在于：“让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场，调动观众的主观能动性，促使其进行冷静的理性考虑，进而到达推倒舞台上的“第

2、四堵墙，彻底毁坏舞台上的生活幻觉的目的，突出戏剧的假定性。在表演艺术上，间离效果要求演员在感情上与角色保持距离。存在主义戏剧：存在主义戏剧是当代戏剧流派之一。20世纪30年代末在法国兴起，40年代，尤其在战后发展到顶峰。存在主义戏剧以为人的存在先于人的本质；以为人有绝对的选择自由，但又并不具备理性的基础；以为世界是荒唐的，人生孤单而没有意义。存在主义戏剧在哲学思想上为荒唐派戏剧作了准备。荒唐派戏剧：荒唐派戏剧当代戏剧流派之一。它一反传统戏剧的规律、特点，又被称为“反戏剧派，“反传统戏剧派。“荒唐派戏剧这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁?艾思林1962年出版的（荒唐派戏剧）一书。荒唐派戏剧继承

3、了象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小讲中所体现的荒唐性，是存在主义在戏剧舞台上的延伸。荒唐派戏剧多为短剧和独幕剧，以极度荒唐和夸大表演来代替情节，使荒唐本身戏剧化，戏剧形式荒唐化，扩大舞台效果。人物形象个性丧失，角色不确定，外形残缺，稀奇乖僻。语言怪异，没有逻辑性，人物对白文不对题，语无伦次，不断重复，杂乱无章，使语言失去意义而变得荒唐可笑。注重直喻性道具和场景的运用。残酷戏剧TheatreofCruelty最早在20世纪30年代产生于法国，它的创始人是法国戏剧家阿尔托(AntoninArtaud)。他主张戏剧应该是残酷的，应该表现“生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。戏剧的功力在

4、于使观众入戏，观众不再是外在的、冷漠的欣赏者，舞台与观众席应融于一体。此外，在戏剧的表现手段中，最重要的表现手段已不再是舞台对白，而是形体语言，通过形体语言表达有声语言所无力表达的一切。“残酷戏剧的理论，日后被西方各国的先锋派奉为s经，并指导于他们的实践中。质朴戏剧：又可称作贫困戏剧，是格洛托夫斯基提出的，他以为演员与观众的关系是直接的、现实的、相互感应的、富于生命力的，为其他艺术所不能取代。表演艺术是戏剧演出的根本，没有服装、布景、音乐和灯光效果，甚至没有剧本，戏剧照样存在。演员既创造戏剧动作，又引导观众进入戏剧情节之中。演员成为演出与观众精神、心理、感情及理智的沟通者与建树者。环境戏剧En

5、vironmentalTheatre又称环境剧场。环境戏剧是一种对戏剧空间的使用基础的演出方法。环境戏剧的要求尽量地消除演员与观众之间的界线，让观众更多的介入到戏剧活动中来，它是脱离传统剧场之外的戏剧，是脱离了传统演出形式的戏剧。皮娜?鲍什PinaBausch：1940年生于德国的佐林根，被誉为“一个未被加冕的舞蹈女皇。少年起开场在福克旺舞蹈学校FolkwangSchool学习古典芭蕾和当代舞，19岁时到了纽约跟随约斯?林蒙林、保罗?泰勒等当代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开场，33岁的皮娜?鲍什开场出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheat

6、erWuppertal艺术总监和首席编导，从这时开场，皮娜?鲍什马上着手她的“舞蹈剧场想法的实现。代表作品有：（春之祭）、（穆勒咖啡馆）、（贞洁的传讲）、（蓝胡子）、（华尔兹）、（玛祖卡FOGO）、（康乃馨）、（1980）、（窗户清洗工）等。，皮娜?鲍什在乌珀塔尔舞剧团的部分作品有：（陶利斯的伊菲格尼）(IPHIGENIEAUFTAURIS)，（七宗罪），舞剧（穆勒咖啡馆）、（交际院）KONTACKHOF、（咏叹调）ARIEN、（1980一部皮娜?鲍什的作品）1980-APIECEBYPINABAUSCH、（康乃馨）NELKEN，舞剧（胜利者）VIKTOR、（帕勒莫，帕勒莫）PALERMOPA

7、LERMO、（拭窗者）DERFENSTERPUTZER、（水）water、（献给昨天、今天和明天的孩子）、（NEF蒘）、（天地）、（粗剪）ROUGHCUT、（满月）VOLLMOND、（穆事新编）(2000)、（查理三世）(2001)、（樱桃园）(2004)等。莎夏?瓦兹SashaWaltz现代舞坛的炼金术士莎夏瓦兹，让舞者回归到自己的肉体，以神学、科学、医学、哲学、心理学等各种角度，破解身体密码，用身体书写一本宏大的人体百科全书，记录人类文明对身体的观点；同时以建筑装置对应人体躯壳，和舞者产生密切互动。假如你有幸观赏她的作品，结束时你可能会想戳一下本人，确定你的身体还在场！当台湾还在崇拜碧娜鲍

8、许(PinaBausch)的时候，莎夏瓦兹早以桀骜不羁的前卫编舞手法震惊世界！你能够称莎夏瓦兹为这个时代的编舞大师，可以以称她为舞蹈剧场的鬼才，但是请不要称她为碧娜鲍许的接班人，由于她在舞作中显露的丰富意象与超现实气氛，是当今任何一位编舞大师都望尘莫及的！莎夏瓦兹作品获奖无数，曾于二年博得德国评委协会VerbanddeutscherKritiker的评审大奖、贝尔格勒国际剧场艺术节年度大奖，以及二一年布鲁塞尔影像舞台艺术节LeFestivalScnesdEcran大将等，并曾应邀担任柏林列宁广场剧院的艺术总监。震惊世界的舞蹈作品（肉体）中，莎夏瓦兹巨细靡遗地探索身体的各种可能性，并且巧妙地拿身

9、体与空间中的几何图形互相照应。舞台上的大型装置忠实复制了柏林列宁广场剧院及柏林犹太博物馆的建筑元素，在九特别钟的演出中，舞者像百科全书般用力丢出所有人体知识和童话故事，展现了身体的内部及外壳、丑陋及美丽、不可避免的死亡及对完美身体的梦想，让我们看见艺术、心理、医学、体育、爱情、社会、暴力中的身体意象。观众在经历一场绝妙的、高潮迭起的超现实旅程之余，也像介入一场集体仪式般，为身体的存在和本人的在场感到亢奋无比。透析莎夏瓦兹的解剖刀：影片中，赤裸的舞者被抓著皮肉，拎过来丢过去，或是集体夹在玻璃中空墙中，挤扭著五官与身体向上蠕动，或是恣意堆叠成一座人肉山这一切，让人感到一份亲身的痛楚。后戏剧剧场(P

10、ostdramatischesTheater)后戏剧剧场时期萌芽于二十世纪初，在二十世纪七十年代后蓬勃发展，直到今天“后戏剧剧场这个骇人听闻的名词其实恰恰精当地概括了七十年代以来新型剧场艺术的核心特点，即其对戏剧文本及剧本阐释在剧场实践里的中心地位的颠覆。在后戏剧剧场中，文本只是整个戏剧统一体的一个组成部分，它的地位与音乐、舞蹈、动作、美术等其它戏剧手段等量齐观。心象讲：“心象讲是我国现代著名话剧导演焦菊隐在年代初排演（龙须沟）时候提出的关于演员创造角色的重要理论，并成功地进行了实践。其三大源头是：以狄得罗、考兰克等为代表的欧洲演剧理论；以中国戏曲为代表的文化与美学传统；以体验论为核心的斯坦尼

11、体系。心象讲是焦菊隐戏剧美学体系中最有光彩，也是最富创造性的一个部分，是对斯坦尼体系进行的“精心的校正和发挥。心象讲的核心内容是“先要角色生活于你，然后你才能生活于角色熊fo西：(1900-1965)戏剧教育家，剧作家。原名福禧，谱名金润，字化侬，笔名戏子，有时署名向君，丰城市张巷乡瓘山村人。熊fo西是中国话剧的拓荒者和奠基人之一。他一生创作了27部多幕剧和16部独幕剧，有7种戏剧集出版，撰写了（写剧原理）、（戏剧群众化的实验）等理论专著三种。对戏剧教育，他一贯主张“教育民主，“学术自由，坚持“戏剧教学不能拘谨于课堂，必须通过舞台实践。他提倡聘用老师必须是“有真才实学，而不问其来自何处，有何思想倾向。