艺术设计论文.docx

《艺术设计论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术设计论文.docx（12页珍藏版）》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、艺术设计论文艺术设计论文艺术设计是一门侧重于时间的学科,旨在培养学生良好的创造能力和艺术设计创新能力。下文是学习啦我为大家整理的关于艺术设计论文的范文，欢迎大家浏览参考!艺术设计论文篇1浅谈艺术设计基础教学艺术设计专业的基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代。从起步到目前为止获得了不错的成绩与效果但还是有很多缺乏之处。我们都知道艺术设计基础教学是为了培养设计者的观察力、想象力、审美能力等基础素养。因此针对艺术设计学生开设了设计素描、设计色彩、三大构成等具有启发性的能够培养学生素质的课程。但在现今这种教学形式又带来了一些新的问题。由于现今各大高校飞速扩招艺术类学生人数暴涨，由此而催

2、生了考前蜂窝煤式的应试教育。如今的大一新生只知道色彩，素描，速写(站、坐、蹲三个固定姿势)几乎各大院校，各个专业都是统一的招生标准。因而在进校之后学生的思维其实早已被禁锢，学习习惯也以养成被动接受式的(教师提出标准和参照样式学生执行)。而如今的设计素描，设计色彩和三大构成也基本上构成了一些固定的形式。就拿设计素描来讲基本就是构造素描、精绘、创意素描、抽象素描几大块。设计色彩与三大构成基本也是有一定的套路和形式。但是与艺考的内容关系不大，由于学生在进入大学学习前知识构造是不完好的，但是又构成了一定的形式和审美观。对于忽然的设计素描，设计色彩，和三大构成学习起来会有一种不知有何用的情况。而且在经过

3、高考前培训之后对抽象的审美几乎为零，甚至有些排挤，这对于设计的基础教学也是不利的。而且大部分学生以为设计就是软件干的事情，还学色彩，素描干嘛，还有根本就云里雾里的构成，几乎就是多余。这里问题就出现了，我们为什么要进行设计基础教学，它的作用是什么，它与今后的设计有什么联络，还有学生要进行设计时除了今后的专业课上要学的知识之外在基础课阶段知识构造中还缺少那些内容需要补充。这些其实都是设计基础教学要解决的问题。要解决这些问题首先要做到一点就是要把所教的学生看成零基础的学生。重新培养学生的观察形式，审美情趣、创造力以及描绘技法。怎样使学生更好的接受这些新的知识而不被之前所学局限，首先要做到让学生了解本

4、人所学的专业特性和专业需求。再次就是针对不同的专业引入不同的基础训练。最后就是将各个阶段的基础训练能够协调有机的联络起来真正的为设计打下基础。为了使设计基础教育能够做到以上几点真正的到达培养设计者的观察力、想象力、审美能力，笔者经太多年的教学实践总结出下面几个解决方法：一、有针对性的感受性教学当代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础教学的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。就以环艺专业为例，环艺是一门空间的艺术更多的考虑是空间的组合与对自然形态和色彩的归纳抽象的艺术其中还包括对肌理的构成和组

5、合。假如根据以往的教学形式先设计素描，再设计色彩，再三大构成以及手绘固然环艺专业所需的基础内容都有了但是侧重点以及对该专业的启发和承接性并不强，由于这几个板块中专业性突出点的只要手绘罢了，而一贯的教学培养计划手绘都是在素描，色彩和构成之后的。因而不单是教师在教学时针对性不强，学生在学习时也比拟盲目。笔者建议进行一些小小的改动，就是在基础教学中参加感受式教学法。何谓感受教学，同样以环艺为例。在进行基础教学之前我们能够带学生进行实地考察比方让学生去户外(学校周围的空地)观察进行速写或拍照采集一定的素材，然后回到课堂对考察地形做改造并进行讨论，指导学生根据本人的想法制作模型。那么没有经过专业训练的学

6、生在制作模型的时候必然会出现很多的错误，学生在这堂课中不单会认识到环艺专业的专业性和研究方向还会发现本身的知识缺陷。此时便可引入基础教学的内容。而且基础课老师(大多数为绘画专业毕业)可以以在这堂课中与学生一起进步，更有针对性的了解基础教学中各个板块对环艺专业到底起到了哪些作用。以便更好的规划各板块在今后的教学中所占的比例和各专业不同的侧重点。二、各课程关联式教学在艺术设计的基础课教学中一直是将设计素描，设计色彩，平面构成，色彩构成，立体构成等基础课程分开上的。在这里笔者建议将这些分开的课程进行整合成一个连贯的整体进行教学。这里同样以环艺的基础教学为例。上一点我们提到了模型教学在这个经过之后最大

7、也最突出的问题就是比例的问题和空间构造的问题，这里我们能够先进行构造素描的教学在理论上合空间想象上解决一定的问题，然后紧跟着进行立体构成的教学进一步加强空间观念和空间想象力。接下来就是布局和形式美感的问题，这里我们能够进行形态构造分析的教学和平面构成的教学。提高学生由具象到抽象的想象和归纳能力以及对形式美的控制力。接下来再针对配色，材质搭配能够进行色彩和肌理方面的教学最后再是整体表现的效果表达(手绘)。这样便能够将以往分散的课程进行一个有机的串联成为一个整体也更具有针对性。其它专业的基础教学可以以这样进行。三、培养感性思维提高创新力我们讲设计需要理性思维，而艺术是一种感性的表达。因而艺术设计是

8、一门理性与感性思维高度结合的学科。由于我们以往的教学培养理性的思维能力而忽略了感性的思维培养。在基础教学的经过中一定不能忽视这点，首先要要打破高考艺术教学的条条框框多让学生使用综合材料，培养学生潜意识对于美的判定，人对美天生就有分辨能力，婴儿也会区分什么是美的，什么是丑的。不能只重视理论教育而扼杀了这种天然的审美。再次就是要培养学生的自由性，这一点也是对老师提出的，有些老师在教学上内容多年不换，即使换页是换汤不换药，这样势必导致教学形式单一，审美情趣的单一，不能与时俱进。还有就是部分老师在审美观上较为偏执，不能接受学生其他风格的创作，学生为了能拿高分也竞相模拟教师的作品，潜移默化的造成学生创作

9、上不自由。要打破这种局面首先老师要不断提高本人愈加广泛和包涵，这样才能给学生更大的创作空间和自由性。让学生更好的去感受，归纳和理解。只要这样才能更好的培养学生的创造力和创新性。结语这些对艺术设计基础教学的观点是笔者在多年的实践教学中的一些感受的总结也是对基础教学的一些讨论，我们必须带着发展的目光来看待基础教学，并使基础教学去适应和服务当代设计的多元化和个性化。以上为个人拙见，疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。艺术设计论文篇2浅析展示设计中的橱窗艺术摘要：随着社会的进步和时代的发展，人们对橱窗设计的要求已不只是一般的商品陈列和功能介绍了，这就要求设计师具有很强的设计意识和很高的审美档次，运用专业的

10、目光分析和研究橱窗设计的各种使用技巧，包括橱窗构图，陈列选样，道具创意，材料应用，灯光及造影艺术等等。关键词：展示设计;橱窗陈列;橱窗艺术我国的当代橱窗展示大约在上世纪20年代初才逐步构成。橱窗的最初形式不过是把商品简单地陈列出来，招揽顾客，实际上是一种静态的宣传。固然这只是初级阶段的商品宣传，但目的和基本概念与当代橱窗设计是很接近的。随着社会的进步和时代的发展，人们对当代橱窗设计的要求已不只是一般的商品陈列和功能介绍了。这就要求设计师有很强的设计意识和很高的审美档次，运用专业的目光分析和研究橱窗设计的各种使用技巧，包括橱窗陈列选样，橱窗构图，道具创意，材料应用，色彩，灯光，造影艺术等等。下面

11、，我们分别从几个方面对橱窗设计进行分析。一、橱窗陈列样品的选择由于品牌企业间的竞争特别剧烈，所以商家都特别重视橱窗的展示效果，橱窗成为生产销售企业的魅力面孔。橱窗和展台的空间非常有限，要在有限的空间表现商品的特点，除了有高水平的陈列方案，还要有独特的艺术表现手段和陈列技巧。(一)选择前沿样品，引领市场橱窗里的展示样品一般不选择卖场内群众化的产品，而是多项选择择新开发出的商品。这些商品融合了新材料，新工艺，新技术，新功能，新款式等。能彰显企业的品牌形象，吸引消费者视线。(二)重视搭配，表现整体形象为了整体形象，要重视搭配样品的选择，以衬托主体。只要整体配套完美，才能增加商品主体的艺术效果。如在服

12、装的橱窗展示中，就格外注重与服装配套的装饰用品，如围巾，箱包，帽子，鞋子等搭配品的选择和陈设。通过配套陈列愈加突出服装的档次，进一步提升服装的品质和市场价值，并为顾客的穿着搭配范例。二、橱窗构图技巧样品确定后，构图是橱窗视觉艺术效果的重要因素。构图有很多方法，如点、线、面的使用;曲直、方圆、黑白布局;疏密，前后层次等。在这里，介绍三种常见的构图方法。(一)一个点人们通过眼睛去吸收信息的容量是有限的，对于橱窗陈列的东西，过多太乱会使消费者头脑混乱，产生腻烦和抵触心理。所以我们就要抛弃多余的东西，直接展示精华，相信简化的气力，把展示焦点集中在一个作品上，因而，很多橱窗就只展示一个作品，我们称为一个

13、点的构图原则。(二)聚焦视线。很多奢侈品牌，如CHANEL，LV等，往往是在店面宏大的橱窗上只开一个约0.02平方米的小窗口，利用高光的聚焦展现一件非常精致的产品，凝聚消费者的目光，又充分显示了产品品质的奢华，让消费者的视觉享受绝妙无比。(三)三个点三个点既能够一个橱窗陈列三件或三套样品，可以由三组构成，三个点能够利用高低，大小，前后的参差变化进行组合。使行人在流动的观赏中，产品之间不会被遮挡，吸引消费者驻足观赏，进行比拟和评论，产生选购产品的兴趣。三、道具创意道具是进行橱窗陈列的重要工具。道具的设计和制作是展示橱窗艺术效果的重要手段。(一)出奇制胜采用出乎人们意料的展示方式，如形状奇特怪异的

14、道具和图案、抽象造型的模特，五花八门的展示形式使橱窗艺术效果变的非常有趣，让消费者格外新鲜，引起消费者的兴趣。(二)道具隐形简单化道具的简洁化，甚至隐形化，不仅使橱窗设计具有时髦感，还愈加突出产品的品质。在韩国国际时装展览会上，有个专门展示丝绸方巾的摊位，用的道具就透明的塑料模具。道具位置和人们的视线相平，将丝巾披在塑料模具上，通过这种透明道具的支撑，将丝巾材料的柔软质感和美丽色泽表现的淋漓尽致。(三)借助图案，重复记忆世界很多著名的品牌充分利用重复就是记忆的思维规律，将其在某一地区的橱窗树立成为代表该品牌的最新时髦范本，在各国都使用几乎与其一样的道具形式，由此来促进消费者对他们品牌加深记忆。

15、四、材料应用(一)自然材料干化应用利用自然生态的材料来做橱窗的装饰材料，不仅迎合人们回归自然的需要，而且成本低廉。国外的某些服装橱窗常利用麦杆，干花，原木锯片当装饰材料，将服装产品独特，细腻的质感和别致优美的款式特点都逐一衬托出来。(二)日用工业品的组合比方利用白色饮料纸杯，构造出不同立体的造型，来衬托多彩的服装。或者将大量的饮料吸管堆叠成背景，构成特有的材质肌理效果，对服装的细致面料及鲜艳色泽进行衬托。五、灯光造影橱窗内灯光的使用，是橱窗造型艺术表现的重要手段，有光有影，有影有形。光照产生的光既有形状又有色彩。设计师利用灯光照射下所产生的不同空间层次、虚实和背景的装饰图案，来衬托展品主体，使

16、产品的视觉效果愈加美丽。色彩的使用得当，能够使陈列品愈加神秘浪漫。橱窗艺术是展示设计中的重要部分。橱窗设计的种种方法与手段，都是为了展示商品的性能与用处。人们对橱窗越发重视，也要求设计师在技术、材料上不断更新，在保持传统的基础上又符合时代的要求，创新再创新。当今橱窗以百花争艳的情景知足人们日益提升的审美要求，为消费者在选择购买商品时起到提示、比拟和把握的作用，使消费者能顺利挑选到理想的商品，这也是橱窗艺术的功能和魅力所在。参考文献1唐泓.橱窗设计M.武汉：湖北美术出版社，2002.2缪维.店面橱窗设计M.北京：中国纺织出版社，2007.3张俭峰，周韧.展示设计精品评析M.上海：学林出版社，2004.猜你喜欢：1.关于艺术设计专业毕业论文2.艺术设计本科毕业论文3.艺术设计类论文范文4.艺术设计类毕业论文5.艺术设计毕业论文免费参考