花卉摄影—亦学.doc

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1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流花卉摄影亦学.精品文档.花卉摄影心得（在绿森论坛看到一篇好贴，整理出来与大家分享。作者亦学）花卉，可以说每个人都喜欢，无论是庭园中的珍贵名花，还是乡村里的无名野花，它们的色、香、姿、韵总是吸引着人们的眼球，自古以来多少文人墨客，以它赋诗作画，籍以寄托自己的情怀。而在今天，无论是资深的摄影家，还是初涉影坛的菜鸟，也都乐于以相机为工具，去描述、表现花卉。作为学习数码不足两年的我同样如此。这不到两年的时间里，拍了约一万五千多张花卉照片，饱尝了失败的困惑与懊丧，也领略了一丁点成功的喜悦与满足 今天总结一下，与朋友们分享，希望版内的老师和高手多多指导、

2、多提意见；也希望新学习的菜鸟朋友们能够从中得到借鉴、学习到一点东西，若能如此，本人也就心满意足矣! 在花卉拍摄的实践中，我觉得一幅优秀的作品基本上由主题、用光、构图、色调四个要素所构成。这个要素既是独立的，又是相辅相成的，能否处理好，关系着作品的成败。在学习中，我曾碰到过拍摄一些珍奇花卉的机会，这个主题无疑非常吸引人的，可就是没有处理好这些要素而失败了，乃至以后再去拍摄，已没有了这样的天时、地利、人和，迄今想起仍是后悔不已。那么怎样表现主题呢？法国雕塑大师罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”你如果仔细观察的话，你会发现身边有无数的素材可供你拍摄，哪怕同一种花卉，去年拍过，今年再拍，

3、都会有一种新鲜感，都会给你带来一种想要表现的激情。举个例子，去年我拍过不少金丝桃花，今年再拍，主要侧重点放在表现其花蕊上，同样拍了不少，而且更加突出了这种花卉的最大特点。又如拍萱草，以往只注意盛开的花朵，今年发现它的蓓蕾拍出来也非常漂亮。（图14）在拍花的同时，你还可以注意一下它的叶子，有时花卉的叶子其实也非常漂亮。（图56）在拍摄你要选择的主题的同时，你还应该对周围的环境多注意观察，那里说不定有小昆虫什么的，会给你带来意外的收获。(图89）用光怎样，将会对你的作品带来不少美的光影效果，我们看到不少影友在点评别人作品时，常会用上“用光漂亮”的词，就是这个道理。我使用的是富士S100相机，习惯用

4、点测光，在拍花时一般喜欢将焦点集中在花蕊上，有时在光线较强的时候，为了避免反光太大，就将焦点移稍微移向旁边的最亮点，这样效果就好多了（这可是我在学摄影中，我的版主行云流水教我的，现在拿来贩给新学摄影的朋友们，很有用！） 我们都知道，摄影是光和影的艺术，充分运用相机上的功能，将光、影合适处理好，将会起到事半功倍的作用。相机上的曝光补偿功能很有用，在运用时我们可适当提高或者减弱一些点系数，具体参数要根据拍摄时的背景和花卉的高度而定。在用光时，有顺光、顶光、侧光、侧逆光、逆光、散射光、闪光、辅助光等可选择。一般的说不宜用顺光、顶光，因为达种光线下，拍出的花卉太平淡无奇，缺乏神韵。我喜欢用逆光或则逆光

5、，在这种光线下，花卉的瓣、枝、叶的质感、轮廓感强，花卉的层次感自然也强了。当然在使用这样的光线，必须注意主体的影调不能太暗，遇到这种情况，我有时打相机的内闪灯，为了防止光线太强，用手绢或餐巾纸包住，效果也是不错的。也有人用反光板的，但一人拍摄时，没有助手不行，携带也不方便。散射光下的拍摄，应该是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的光线。（图1013）用光还必须注意时间段。拍摄花卉，什么时候为最佳时间段？我的回答当然是清晨太阳初升的时候，这时候的花卉因没有受太阳紫外线的影响，而且有些花卉利用晚上时间吸收了大量的养料，这个时候刚刚开放的花朵最鲜艳、最娇嫩、最神气，而拍摄的人在这时精神最旺盛，心情

6、最愉悦，还因为有初升的太阳照射，给大地披上一层薄薄的暖色纱巾，这时的花卉最漂亮。我一般都是选择这个时间段的。（除非有特殊情况）。此外，黄昏前、雨后初晴的时间段都是不错的选择。最忌讳的是不要在中午时分太阳直射的情况下去拍摄，这样拍出的片子反差太大，视觉感苍白。所以有了“顺光平，逆光阴，测光润，顶光硬”的说法了。(图1617)现在说说构图了。这也是花卉摄影的主要技法，也是重要的造型手段。从理论上讲，大家都知道，用九宫格构图，也即用黄金分割的一种形式。（何谓九宫格构图？已有老师在这个辅导班讲得很具体了，这里省略了。）但在具体操作起来，要做好还真不容易。在学摄影过程中，我在这里的教训是很多的。也许，类

7、似科教图片看得太多的原因，构图时，不是主体位置放得太正，就是主体在画面撑得太满，行云流水版主和zhuxnan老师就曾多次给予批评帮助过，（在这里我也告诉菜鸟朋友，多看看版上的评语，即使点评别人的，对自己也很有用唷。） 构图方法是多种多样的，例如对角线构图、横线或竖线构图、圆形或三角形构图、字母形（如A、C、S字形等等）。没有一个刻板不变的模式，根据自己的喜好和需要，可用全景、中景或特写方式表达。作为摄影者需要不断的琢磨总结，目的就是为了求得构思新颖、造型优美、突出花卉主体。并且通过运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象以及寓意深刻、富有韵味的意境。（图1821）不同的花卉有不同的品格与风

8、韵，自然表现的手法也就不同。只有采用不同的构思方法和表现手段，才能比较准确的展示不同花卉的品格和风采。 要构好图，还需要善于用不同的拍摄角度。俯拍仰拍，偏左偏右，或高或低都会产生不同的效果。有时还需要不惜弄脏衣服，自找苦吃，才能寻觅到理想的角度，才能使自己的花卉作品有新的突破，拍出新意来。（富士版的特评余香苑先生就是这样一个为了拍好片，不怕吃苦，甘愿受罪的人，菜鸟朋友们如果有了这种精神，那么你们出好作品为时也就快了）。（图2225）花卉的色调，真可谓五彩缤纷，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白，它几乎包涵了世界上所有的色彩了。那么何谓色调？其实就是色彩的基调，从色相上分，可分红、黄、蓝；从明度

9、上分，可分高、低、中间调；从色性上分，可分冷、暖、中性色调，这与美术的基本理论完全相同。如何表现，我们可以根据花卉特点，采用和谐、对比、相衬的方法。目的只有：表达主题思想；营造画面的视觉美，增加作品的感染力；使画面色彩布局更合理， 满足人眼对色觉平衡的需求。因此在拍摄中我们需要注意营造这样的意境和气氛，利用色彩的强烈感染力，给人以总体的美丽印象。 在突出色调这个问题时，不得不强调背景的作用。背景在一幅花卉作品中，可以说所占的面积是最大的，拍得越简洁，面积也越大。它直接影响着作品的好坏。一般初学摄影的朋友往往因背景而头痛，拍出的片子背景很杂乱。我也一样，有时主体很不错，就是背景影响了整幅作品。我

10、们怎样使作品的背景简洁好看呢？我通常用的正是大家常用的办法： 一、减小景深（光圈打大；二、拉长焦距；三、加近摄镜，拉近被摄物距），使画面产生虚实效果。这样可以有效地达到虚化背景的目的； 二、利用大面积的天空、墙壁、树林或后面的花草自身作背景； 三、用深色衣服挂在后面作背景，（也有色友自制的KT板，一面裱上黑色绒布，一面裱上银色锡纸或电化铝，既可用作黑背景，又可当成反光板）。这些都很有很好的效果。你可用深色背景，也可用淡色背景。目的是根据需要，衬托主体，而不是喧宾夺主。在应用淡色背景时，应注意尽量用灰色，而避免用高调，这样不剌眼，而影响整体画面的和谐感。(图2632)我简单地阐述了自己在学拍花卉

11、中的一点心得体会，总结下来最重要的是多观摩、多实践，我喜欢看论坛上别人发表的作品和点评，仔细观摩也仔细思量，别人为什么拍得那么好、好在哪里、他是怎么拍的，然后自己也去尝试，尝试后再总结比较，这样有针对性的学习，我自认为成效很大。学拍花卉其实与学习游泳一样，你不经常下水锻炼，怎么能学好游泳？实践、再实践其实是最好的学习方法。最近在学拍中，自己发现了一个很重要的问题，那就是以前拍摄花卉，只是属于纪录式的拍摄，太直白了！坦率地说纯粹是为了介绍花卉知识。缺少意境，缺少艺术感染力，因此也就很难感动人。这段日子我常品读海不扬波老师的作品，受到了很大的启发。 在美术中，常有这句话，“画人难画神”，过去也读过

12、不少文论和画论，都强调了意境的重要性，偏偏自己忽视了它。所以在以后的学习摄影中，自己除了继续学习摄影技巧外，还须提高自己的艺术修养。在拍摄花卉中，学习含蓄抒情，营造诗情画意和耐人寻味的艺术氛围。(图3336)我在一篇佚名文章中看到这句话，摘录于下：“花卉摄影是一种美的创造，花卉摄影的意境表达，也应该优美抒情，能带给人美感愉悦。毕竟，盛开的鲜花是大自然赐给人类最美的景物。从这个意义上讲，摄影者在进行花卉摄影创作中，不仅要充分蕴酿情感，巧妙构思立意，还应该运用光线、影调、线条等摄影语言，调动疏密搭配、色彩布局、背景处置等艺术手段，凭借娴熟的艺术技巧，努力营造出一种极富诗情画意，而又优美含蓄、耐人寻味的艺术氛围，以达到状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外（宋梅尧臣）的境界，给人以轻松洗练、委婉动人的美感享受。” 我愿真挚地与菜鸟朋友一起，以此话共勉。祝大家进步！