外国美术史资料.doc

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1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流外国美术史资料.精品文档.外国美术史一.填空1.按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为： 奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近 距今3万年左右 梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村 距今2万年左右 马格德林时期位于法国的马格德林地区 距今1万4000年2.法国 （拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）3.原始时期中小型雕刻：持牛角的女神法国洛塞尔地区出土；维伦多夫的维纳斯奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。6.阿卡

2、德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。 代表作品：萨尔贡一世头像青铜 公元前2300年左右纳拉姆.辛记功柱公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19-前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国 代表作品：汉莫拉比法典石碑石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造 巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔 哈夫拉金字塔 门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人

3、像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为 正面。11.新王国时期美术 卡那克的阿蒙神庙 卢克索神庙 阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。雕塑作品：掷铁饼者作者 米隆，持矛者作者 波利克里托斯 刮汗污的运动员作者利西波斯 （米洛斯的维纳斯 ；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。）；建筑方面：帕特侬神庙 雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙 科洛西姆竞技场 君士坦丁凯旋门 雕塑：奥古斯都像图拉真记功柱壁画：庞培古城壁画14.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。这种早期的教

4、堂 主要以木结构为主。 拜占廷建筑：圣索非亚大教堂 ；镶嵌壁画 主要代表作品：查士丁尼大帝和随从西奥多拉皇后与随从15.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的 玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。代表性建筑：巴黎圣母院 科隆大教堂（12世纪世纪始建 德国 米兰大教堂 （ 1386年始建 意大利）被誉为“锦绣森林”。17.文艺复兴时期美术的基本特征：一是艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界。出现了大量的肖像画和

5、风景画。二是宗教题材的世俗化倾向.三是文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的联系。四是建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再依附于建筑。五是美术家的队伍发生了变化。六是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，具有划时代的作用。欧洲的文艺复兴发端于意大利，这是因为意大利有三个有利条件：首先，资本主义在意大利产生的比较早。 二是有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。 三是由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展的很迅速，为美术的发展提供了积极有利的条件。18.意大利佛罗伦萨画派 代表画家：乔托（1267-1337年） 代表作品：犹大之吻逃亡埃及 布鲁内莱斯基、多纳太罗

6、布鲁内莱斯基（1377-1446年）著名的建筑家、雕塑家 代表作品：佛罗伦萨大教堂 多纳太罗（1386-1466年）15世纪意大利著名的雕塑家 代表作品：大卫受胎告知加塔梅拉塔骑马像吉贝尔蒂（1378-1455年）著名雕塑家代表作品：佛罗伦萨洗礼堂的青铜门雕被米开朗基罗誉为“天堂之门”。马萨乔等人马萨乔（1401-1428年）著名画家代表作品：出乐园纳税钱佛拉.安杰里科（1400-1455年）佛罗伦萨画派中的一位抒情画家。代表作品：受胎告知圣母加冕哀悼基督基督复活 属于15世纪佛罗伦萨画派的画家还有委罗基奥、吉兰达约等人。 波提切利（1445-1510年）佛罗伦萨画派的著名画家，意大利15世纪

7、下半期的主要代表。 代表作品：春维纳斯的诞生哀悼基督19.莱昂那多.达.芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴盛期的杰出代表。画家、艺术理论家 代表作品：最后的晚餐蒙娜丽莎圣乔奥.拉斐尔（1483-1520年）代表作品：雅典学院西斯庭圣母圣母的婚礼草地上的圣母等。米开朗基罗（1475-1564年）意大利文艺复兴盛期伟大的雕塑家、画家、诗人。主要代表作品：哀悼基督大卫西斯庭天顶壁画摩西奴隶晨昏昼夜等等。20.威尼斯画派 乔尔乔纳：田园合奏沉睡的维纳斯； 提香：花神乌尔比诺的维纳斯神圣与世俗之爱；丁托列托：天国浴后的苏珊娜21.15世纪尼德兰美术主要代表画家：（1）凡.爱克兄弟 胡伯特.凡爱克

8、 扬.凡.爱克 主要代表作品：根特祭坛画阿尔诺尔芬尼夫妇；16世纪：博斯（1450-1516年）代表作品：愚人船干草车魔术师圣安东尼的诱惑 彼得.勃鲁盖尔（1525-1569年）代表作品：绞刑架下的舞蹈农民的舞蹈农民的婚礼雪中猎人等等。22.法国普罗旺斯画派：在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。主要代表画家：夏隆东（1410-1466年）代表作品：仁慈的圣母圣母加冕； 尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：火棘23.西班牙文艺复兴美术的面貌：它不同于意大利，缺乏雄厚的人文主义思想基

9、础。人文主义不能在西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会的势力太大，资本主义发展却又先天不足。由于宗教的干预，西班牙美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品定货人所支配，主要有两方面题材：一是歌颂国王贵族和帝国历史的；另一是描绘宗教故事的题材。西班牙社会两极分化十分明显，反映在文学艺术上的对立也是十分尖锐的。这种对立不仅在文学作品中存在，在17世纪很多画家的作品中也存在。24.16世纪西班牙地方画派的主要代表画家：埃尔.格列柯：使徒彼得和使徒保罗奥尔加斯伯爵下葬使徒彼得揭开第五印拉奥孔穿皮衣的女人25.德国的丢勒（1471-1528年）代表作品：亚当与夏

10、娃三个农民骑士、死神与魔鬼忧郁市场上的农民自画像26.意大利美术的三大流派对以后的欧洲美术的影响：学院派影响了后来的17世纪至19世纪的古典主义美术；巴洛克艺术则是此后西方洛可可和浪漫主义美术的启蒙者；而卡拉瓦乔主义所主张把目光对准下层人民的生活，主张描写自然，毫无疑问的影响了后来的市民艺术和19世纪的批判现实主义美术。由此可见，17世纪是意大利美术的一个重要转折点，它不仅是一个艺术流派纷呈的时代，而且启迪着一个艺术时期的美术的繁荣。因此，这个时期的美术是具有典型的多元性、复杂性、流派之间的斗争性和开创性。27.欧洲最早的的美术学院产生于意大利，那就是著名的博洛尼亚学院。它创建于1590年，创

11、始人是著名的画家卡拉奇兄弟。博洛尼亚学院的第一位代表人物卡拉奇兄弟。28.巴洛克艺术的代表：卡拉瓦乔：包水果篮的孩子、酒神巴库斯逃亡埃及的途中、弹曼陀铃的姑娘 卡拉瓦乔艺术的意义是什么？1.卡拉瓦乔的艺术有着鲜明的时代特点。2.卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性。3.在卡拉瓦乔的艺术作品中开始出现了一些对社会批判的因素。4.卡拉瓦乔在艺术技巧上也有不少的革新。首先是他对光的研究与运用。总之，他对光、色、空间、运用的研究与17世纪的力学、光学、机械学、天文学的发展有着密切的关系。29.哈尔斯：哈勒姆画派的主将。现实主义画家。主要代表作品：吉普赛女郎女占卜者弹琴的小丑 约翰内斯.维米尔：代尔夫特画派的

12、主要代表画家。主要代表作品：花边女工倒牛奶的女人风景画：主要代表画家：雷斯达尔（16281682年）荷兰著名的现实主义画家之一。主要代表作品有：麦田有废墟的风景哈勒姆的风景霍贝玛（16381709年）主要代表作品：林荫道林间树道水车农舍森林30.佛兰德斯绘画主要代表画家：彼得.保罗.鲁本斯（15771640年）佛兰德斯画派的代表画家。 主要代表作品有：持剑的男女亚马孙之战穿皮衣的女人劫夺吕西普斯的女儿帕里斯的评判等等。31.浪漫主义美术的先驱戈雅 戈雅生于1746年3月20日西班牙主要代表作品：穿衣玛哈与裸体玛哈、查理四世一家、1808年5月3日夜枪杀起义者32.古典主义美术的特点：主张理性至

13、上，克服个人情调；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、名确等等，其艺术特征：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注意精确的素描，多运用艺术语言。33.法国现实主义美术代表：勒南三兄弟（安东尼；路易；马修）画室家庭会议卖牛奶的农妇铁匠铺 拉图尔：17世纪法国具有独特性的现实主义画家。主要代表作品诞生油灯前的抹大拉

14、34.普桑、法国古典主义画家。代表作：劫夺萨宾妇人酒神的诞生春；洛兰、法国古典主义画家。代表作：黄昏有舞蹈的风景。35.罗可可艺术的特点：曲线趣味，非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意象上的飘逸性。36.华托.代表作品：小丑发舟西苔岛；布歇：代表作品：狄安娜出浴蓬巴杜夫人景物画家夏尔丹，代表作品铜水罐洗衣妇 雕塑师：乌东，卢梭胸像伏尔泰坐像37。凡尔赛宫是17世纪下半期最著名的建筑群。38。法国新古典主义美术，代表画家： 大卫：马拉之死萨宾妇女荷拉斯兄弟的宣誓 安格尔：泉大浴女皇座上的拿破仑一世39。浪漫主义美术：代表画家：吉里柯梅杜萨之战 德拉克罗瓦自由引导人民希腊岛的屠杀 浪漫主义雕

15、塑大师：吕德马赛曲40.俄罗斯美术代表画家：吉普林斯基普希金肖像勃留洛夫庞培城的末日菲多托夫贵族的早餐少校求婚41.西方现代派美术的时间划分是第一个时间是1954年以前的西方第二个阶段是1945年以后的西方。42。立体主义代表画家：布拉克有小提琴和水壶的静物；毕加索亚维农少女弹曼陀铃的少女格尔尼卡 未来主义代表画家：巴拉，链子上的一条狗表现主义代表画家：蒙克，呐喊青春期母亲之死青骑士社，康定斯基黄-红-蓝油画；新客观社，克利姆特； 荷兰风格派代表画家：蒙德里安红与黑达达主义代表画家：杜桑 超现实主义代表画家：达利记忆的永恒二.名词解释1.巴比松画派。19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴

16、比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主要代表画家有卢梭、柯罗、带珍珠的少女米勒、拾穗者牧羊女晚钟（1859年）是世界上最普及的艺术作品。杜米埃、现实主义艺术运动的主将。三等车厢铁匠洗衣妇库尔贝画室批判现实主义代表画家2.构成主义。构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成最初仅用拼贴的形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同的材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。其最

17、有代表性的作品是第三国际纪念碑模型。3.印象主义。在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，起锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而入矫柔造作的浪漫主义。它吸收了柯罗，巴比松画派以及库贝尔写实主义的营养，在19世纪现在科学技术的启发下注重在绘画中对外光的研究和表现。画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物象，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。代表画家：马奈草地上的午餐奥林匹亚在船中莫奈在船上做画；莫奈印象.日出草垛卢昂教堂睡莲：雷诺阿包厢；德加沐浴中的女性舞女赛马；毕罗沙，印象派的米勒。印象主义之后在法国出现了

18、“新印象主义”和“后印象主义”新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。代表画家：修拉大碗岛星期天的下午后印象主义他被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。其特点是重视自我的表现，强调变形和夸张。代表画家：塞尚，现代绘画之父。有苹果和橘子的静物；凡高向日葵农民邮递员罗修夜间咖啡店星空；高更黄色基督我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？4.野兽派。在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易.沃塞尔戏谑地成为“野兽”，从而“野兽主义”得名。他们注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。代表画家：马蒂斯戴帽子的妇人

19、舞蹈5.枫丹白露画派。在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞6.伦勃朗。荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有杜普教授的解剖学课夜巡入浴的妇人7.拉斐尔前派。在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐

20、尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特8.巴黎画派。指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔9.巴洛克艺术。是17世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主

21、义色彩；3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；4.很关注作品的空间感和立体感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：贝尼尼大卫阿波罗与达芙娜特里同喷泉；弗.波罗米尼圣卡罗教堂克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐10.洛可可艺术。18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不对浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻

22、快幽雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而放映显示上向前大大地迈进了一步。主要代表画家：华多、布歇、弗拉戈纳秋千11.德国表现主义。德国表现主义是一个复杂的艺术流派，他的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义的艺术家门负担队机械的模仿客观事实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。主要代表画家：挪威的蒙克呐喊病孩表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画家：康定斯基奥地利分离派的代表人物克利姆特

23、12.古风的微笑。主要是指古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种艺术样式在人体的比例研究上有了一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此被称为“古风的微笑”。13.巡回展览画派。是1870年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会“在1871年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯柯依荒野中的基督月夜；希什金黑麦；列宾伏尔加河上的纤夫；苏里科拉近卫军临行前的早晨希施金松林的早晨麦田14.爱奥尼亚式。古希腊三种柱式之一。爱奥尼柱式：的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女

24、性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城三.简答题1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？法国印象主义主要代表画家：马奈草地上的午餐奥林匹亚在船中莫奈在船上做画；莫奈印象.日出草垛卢昂教堂睡莲：雷诺阿包厢；德加沐浴中的女性舞女赛马；毕罗沙，印象派的米勒。印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”新印象主义代表画家：修拉大碗岛星期天的下午后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。有苹果和橘子的静物；凡高向日葵农民邮递员罗修夜间咖啡店星空；高更黄色基督我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至

25、二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。不同点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。3.法国新古典主义的艺术风格和影响？新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题

26、材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易&S226;达维特和安格尔。影响：4.巡回展览画派的艺术成就？1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。 这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他

27、们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。 巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。5.古希腊美术的基本特点？（1）古

28、希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。（2）希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。（3）古希腊人重视表现现实生活的欢乐。（4）希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。（5）表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。（6）古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。6.两河流域美术与古埃及美术的区别？相同点：1.建筑的规模都比较宏大。2.雕刻的人像也多是处于静止状态，人像的大小以身份地位高低而定。3.作品带有浓郁的东方色彩，带有装饰趣

29、味。不同点：1.埃及重视陵墓建筑；而两河流域重视神庙和宫殿建筑。2由于两和地区民族复杂，因此艺术风格不统一；而埃及的艺术风格则相对统一。3.在建筑和雕塑上埃及使用大量的石料来作为建筑材料；而两河流域则主要利用土、坯砖、芦苇来作为材料。7.印象派与后印象派有哪些差异？印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西.后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者

30、心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。印象主义:莫奈 后印象主义:凡高 赛尚 高更8.印象派产生的原因和特点？原因：19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。特点：A、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。B用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现

31、个人的瞬间视觉印象。C、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘9.古代埃及的美术有那些基本特点？1.当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，宣扬他们权威的工具。2.古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。3.在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。4.绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水树木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。5.装饰性的特色，具有几何图形的美。10.古罗马时期美术的基本特点？1 艺术风格的多样化。2 希腊的艺术多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。3 希腊神话是希腊美术的源泉

32、，而罗马的神话很贫乏，更多的讲究实际。4 罗马的美术作品偏重于写实，人物形象个性鲜明。5 罗马由于受到宗教的影响，所以很少有人体雕刻。6 罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面。7 早雕刻和绘画方面，罗马人过分的模仿希腊，缺乏创意。11.中世纪艺术的基本特点？第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。第二、中世纪艺术带有强烈的宗教色彩。第三、在中世纪这个阶段，各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，又由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和影响。第四、中世纪后期在建筑艺术方面的贡献是非常突出的。四.论述题1.简要论述西方现代艺术的现状以及自身对西方现代艺术

33、的看法。现状：1870年前后的第二次工业革命，给欧洲各国带来深远的影响，其中之一就是民族国家的成功建立使得国际间政治和经济的竞争加剧，新技术、新产品的出现逐渐使大众生活发生变化，。在新旧世纪交替的时间里，大量思潮理论涌现，新的自然理论尤其是进化论，宣称人类的进化超出人力左右的范围，只不过是自然界的偶然现象。艺术界也发生了变化，一部分艺术家认为艺术之为艺术本身而生存，并不必承担“陶冶情操”之类的任务。由此艺术开始远离普通人。到了两次世界大战前后，寻求“终极现实本性”的目的被当时的部分哲学家否定，艺术家则远离大众审美，与传统概念也发生激烈的冲突，否定主题、否定“理智”、否定审美原则。艺术的题材、材

34、料都发生了根本性的变化，艺术的表现对象也与前人大看法：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义（提示：多元化，各画派的支持）2.论述20世纪的东西方美术是否存在融合，并说明形成的原因。不但是20世纪,无论在什么时候艺术的发展达到一定的程度,都存在着一种融合.始殊同归吗!20世纪,东西方

35、美术的融合有个重要的原因:就是东西方文化交流空前的频繁.特别是印象派的绘画技巧,不仅对东方乃至世界影响都特别大,与此同时,中国画也走出国门,特别是中国写意画.而印象派和中国写意画绘画思想存在着相同之处.他们都注重绘画的感受和即兴.提到东西方美术的融合,不得不提到日本的艺术,特别是日本浮仕绘,凡高当时对其做了深入的研究.3.简述埃及美术对东方艺术的影响。（提示：受罗马影响，东方，南亚，印度等国家的影响）4.简述中国艺术对罗可可艺术有那些影响。1.造型手法和东方美学趣味的影响。2.艺术气质方面的影响。3.中国工艺品的输入使得一些艺术收藏家的趣味发生了变化。（提示：从丝绸、陶瓷纹样、造型风格、结合书

36、上资料阐述自己观点，船只运输的东西对西方影响比较大，刺激了西方的建筑方面装饰、宫廷城堡等。）八世纪欧洲画坛上主宰了几十年的法国洛可可艺术,如果没有中国和其他东方艺术精神的催发,是根本不可能诞生的。这个判断不无道理。与一般的艺术史不同,作者更多地是从正面的角度评判洛可可艺术,他认为人们在某种程度上对洛可可艺术中的享乐主义和男女纵情的部分过于强调,而忽视了当中优美、宁静、自然的画风,以及其中最重要的因素诗的精神和变化多端的曲线,而这象征着个性化与自由。自由飘逸的笔法,旁若无人地投入美丽的自然,用个性化的色彩和光线表达画家自己的微妙情绪。中国美术史中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于

37、中国文人艺术家的生活中。古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。用生命的状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白

38、云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托

39、着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不

40、准、解剖不对、不画人体的原因了。中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘画的各自特点及其产生的原因背景之后，我们会发现，西方绘画的物质性、再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。.主要是写意与写实的区别,中国画以事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在似与不似之间,西画却重在写实,要尊重自然,按照自然去表现事物.这是两者文化的积淀不同,中国重在心,道教的思想,西方重自然科学.载体：

41、国画用宣纸、丝帛；西画用亚麻布、素描纸等颜料：国画颜料种类远少于西画，且多用植物和石头为原料；西画早期也是用植物或石头、贝壳制颜料，但现今多用化工颜料代替工具：国画毛笔以竹为杆，多用羊毛或黄鼠狼毛作笔头，较柔软；西画工具极多，毛笔大多是木杆，现在还有塑料替代品，笔头也多见为化学纤维，如尼龙等，也有稀饭画家用刷子作画，其他还有铅笔、钢笔、炭笔、炭精条、木炭条、色粉笔等等技法：国画多讲究线的味道，以线条为主，颜色为辅，极少考虑明暗；西画则要求笔触、色调、线条、明暗面面俱到表现：国画写意，不大讲究“形”，更多注重“意”，即所谓的味道，给人一种神游其间、怡然自得的感觉，有通俗易懂的感觉；西画强调“形”

42、要精准、色调协调、有体感，较之国画更写实，但现当代西画的部分派别如抽象派，就是写意的典型代表，但这种写意与国画的写意有所不同，最明显的一点就是未必人人都能从抽象画中得到美的感受，但国画显然比抽象画更容易懂写生：国画的特点限制其难以写生，所以画家更加依赖回忆和感觉，所以形成了国画重“写意”的特点；比之国画，西画更利于写生，虽然水粉和油画写生也很麻烦，但速写基本上可以认为是为写生而诞生的一种艺术形式天时、地理、基因决定民族特性。各民族创造着自己的文化、艺术、科技和历史。中西绘画相对来说，既有合理性，也有局限性，故有互补空间。中国画与西洋古典主义绘画的差异一、绘画元素的基本构成中国画：线 + 色 +

43、 白 + 散点透视 即：非现实 + 半现实 + 非现实 + 半现实是基于哲理的表现艺术。西洋画：面 + 色 + 光 + 焦点透视 即：现实 + 现实 + 现实 + 现实 是基于科学的再现艺术注：中国画的色是随类赋彩，故曰“半现实”；西洋画的色是以色貌色，故曰“现实”；白即“留白”。二、思维方式中国画：以意象思维为主。如画“飞天”、“常娥奔月”，不画翅膀。西洋画以逻辑思维为主。如画“天使”必定画翅膀。中国画与西洋现代绘画的差异一、追求中国画：主张“天人合一”，“似与不似”和“有无之间”。这是追求物质向精神飞跃的和谐美，追求动态之中矛盾对立统一的合二为一的平衡之美。西洋画：超现实主义，抽象主义。这

44、是将矛盾的两个方面独立并强化，也就是一分为二，追求静态中的单一美。二、倾斜中国画：有同时表现不同时空的组合美，如花鸟画中的“百花齐放”、丰子恺先生所表现的某些诗化了的梦境之作。这在中国画艺术中，为数不少，是缘于中国画艺术本原基于哲理之故。现代部分艺术家，自觉或不自觉地将西洋画部分理念和技法应用于中国画的某些领域，取得一定的成效。这是表现向再现，注重哲理向注重科学的一种倾斜。西洋画：“荒诞”、“梦境”也好，“表现主义”、“印象派”、“立体主义”也罢，或多或少地是由再现向表现、注重科学向注重哲理过渡的一种倾斜，也是有建树的。 倾斜是互补的一种。关键在于将倾斜的结果，放到世界艺术范畴中衡量，从理念到

45、技法不被异化，而能更新颖，具有现代性的民族艺术，才具有世界性的艺术。汉画像石、画像砖的分布及其艺术特色中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故又称汉画像石。宋以后受到金石学家的注意。20世纪开始收集、研究零散作品，并对地面遗存进行内容的初步考释与介绍。50年代后在考古发掘获得大量材料的基础上开始综合研究。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川等地，湖北、浙江、安徽、北京、天津等地也有少量发现。画像石的主要内容可分为以下6类:庄园经济条件下的生产劳动。主要有农耕、收获、放牧、采桑、纺织、采盐等，作品记录生产

46、过程或特点胜于刻画人的神态。体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。墓主人生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面,它们描绘的并非是具体的某次活动,而是贵族地主典型的社交与享乐方式。历史故事和历史人物像。前者主要有周公辅成王、荆轲刺秦王、二桃杀三士，后者多为孔子及其弟子、烈女、孝子等，作品反映出当时流行的忠勇、仁义、节孝等道德伦理，带有明确的政治褒贬倾向。神话故事、祥瑞物象与天象图。这类作品呈两种面貌:一种主题单一,如西王母、后羿射日等基本上是远古神话情节不断蜕变后的固定造型；另一种则二位一体或三位一体，即神、祥瑞物象与方位、日月星座功能同一、形象复合的伏羲、女娲、嫦娥以及龙、虎、鹿、羽人、朱雀、玉璧、仙草等神和具有神格的物象。各种以植物为母题的花纹和图案。其中部分象征吉祥意义，主要作为画像石的边饰，也有单独的画面。画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四