试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象(共21页).doc

《试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象(共21页).doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象(共21页).doc（21页珍藏版）》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、精选优质文档-倾情为你奉上1、试析关汉卿杂剧窦娥冤中的窦娥形象。窦娥是关汉卿剧作窦娥冤中的女主角，一个心地善良而又具有反抗精神的劳动妇女形象。从孤儿到童养媳到寡妇，她的悲惨遭遇令人十分同情，但她接受了命运的安排，准备修来世，尽心尽力地侍候着同是寡妇的婆婆；却偏偏又遇上地痞恶棍张驴儿父子的胁迫与诬害；当她自信清白大胆走上公堂时，等在那里的是一个昏聩愚蠢、视人命如虫蚁的太守，窦娥被屈打成招。因不忍见婆婆被拷打而承担了被诬陷的罪名；临赴刑场时，还怕婆婆见到伤心，特意请刽子手绕道而行，这些细节显示了窦娥的善良细心、孝顺。在剧本中通过表现窦娥具有社会所赞同的一切德行，来强调她的善良无辜。同时也是对造成冤

2、案的贪官桃杌的强烈讽刺，贪官桃杌是非不明，连这样一个简单的案子都审不明白，糊里糊涂就用酷刑把善良的百姓判成死罪，如此草菅人命的狗官在后文中竟然得到升迁，可见社会是多么黑暗无道。剧中写窦娥刑前，面对刽子手发下三桩大愿，她指斥天地的不分清浊是非、怕硬欺软，慨叹老百姓有口难言。至此，窦娥的抗争达到高潮。而此时的抗争不仅出自对道德的坚守，更来自对现实的绝望。她死后，她的誓愿一一实现：血溅白练、六月飞雪、楚州大旱三年，都证明了她的冤屈。这种描写固然有前代传说作依傍，也同当时普遍存在的天变与人事相因，也就是天人感应的观念有关；却更渗透着著作家强烈的情感，而且在实际上成为对正义的呼唤。由顺受命运到控诉天地直

3、至申雪冤仇，表现了底层民众的不屈抗争精神。窦娥面对流氓恶棍的威逼不肯屈从；面对酷刑，不肯屈招；即使在屈死后，一缕孤魂也决不消散，誓追穷寇。这个形象是中国封建社会后期受压迫妇女的典型，窦娥的一生，深刻揭露了元代社会的腐败与黑暗，反映了中国广大被压迫妇女的痛苦遭遇；并由其个人悲剧展示了民族压迫下的时代悲剧，同时，窦娥特具光彩的反抗性格，则表现了人民群众的反抗精神，揭示了正义终将战胜邪恶的真理。关汉卿透过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗与不公的愤怒。以窦娥这位年轻的寡妇作为自己表现的对象，由窦娥的遭遇表现自己对社会的认识，对现实的批评，他愤怒的是社会的黑白颠倒，是官府的草菅人命，他不满的是社

4、会让好人受难，信守道德的窦娥，被这个社会以“毒死公公”的罪名处以了极刑。关汉卿对现实的批判经由窦娥的形象，经过这样一个充满悖论的情节表达了出来。2、以剧本为例，试析关汉卿杂剧的文人色彩。(1)思想内容上，表现出儒者的悲思，借助杂剧表现他对社会的观察与思考，提升了杂剧的思想价值；关汉卿虽自称是“浪子班头”，但他还是一个文人，所以他的作品却仍表露了鲜明的儒家思想，他以杂剧作为他抒情写志的工具，借助杂剧来表现他对社会的观察与思考。他以他所受的教育、以他的意识观念来反映生活，捕捉问题，选择角度，通过剧本来剖析社会、剖析人生。如窦娥冤通过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒；蝴蝶梦中通过

5、对贤德继母的颂扬，表达了他对这种道德境界的肯定；调风月则通过对虚荣的侍女燕燕内心的挖掘，显示了他对人性的思索；单刀会中则借关羽之口传达了一种正统的历史观和深沉的历史沧桑感。作为一个浪子文人，浪子的风流与儒者的情怀，在关汉卿身上交融在一起，使得他的剧本在市民性之外，也表现出一定的文人性。他以儒者的视野观察社会、体味人生、审视历史，体会出现实的丑陋、历史的变幻，人性的弱点，以及卑微生命与命运的抗争。而这一切使得他的剧本流露出一种儒者的悲思。（2）艺术上，表现出文人高度的文学修养，在人物塑造、情节安排、冲突设置、曲辞上取得了很高的艺术成就。关汉卿是一个混迹于勾栏瓦舍的浪子文人，他有文人的学识和视野，

6、对杂剧的各种程式和舞台表演的技艺也非常熟悉。这使他的剧本既有很高的思想价值，又具有强烈的戏剧性和艺术吸引力，非常适合舞台表演。3、试述关汉卿杂剧的艺术成就。（1）善于在矛盾冲突中塑造人物形象。如窦娥冤在生与死的斗争中，正义与邪恶的较量中刻画窦娥的孝顺、善良与刚强；蝴蝶梦在理智与情感的冲突中表现继母王氏的贤德与慈爱，而调风月则在尴尬难堪的境遇中塑造了一个既泼辣又刚强的侍女燕燕的形象，并由此写出写出对人性的体察与了解，写出人在低贱地位时的无奈、不甘与渴望改变（2）矛盾集中，主干突出，情节富于变化。如窦娥冤一剧中，从窦娥被卖到守寡的心酸只是由蔡婆的交代一提而过，而与人物塑造直接相连的法场受刑却安排了

7、整整一折。而戏剧冲突也是一个接一个，高潮迭起，曲折紧张。法场受刑是全剧的高潮，窦娥在法场与婆婆告别，并对社会不公做不屈的抗争，深情与刚强的辉映，使窦的形象丰满、生动。平易、质朴的曲辞则把悲怨的感情表达得淋漓酣畅。（3）语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。如同是淋漓的诉说，负冤衔屈的窦娥唱出的曲词责天骂地，充满激愤，而被情人抛弃的燕燕的唱词则在痛苦的表白中，流露出一份自怨自艾。4、为什么说关汉卿是一位当行的剧作家？（1）生平与剧作：关汉卿是元代最早从事剧本创作的作家之一，大约生于金末，活动的主要地区是大都。他是一个一生落拓、不屑仕进的文人，是一个多才多艺、放浪不羁、性格倔强的艺术家。关

8、汉卿的杂剧现存十八种，著名的有窦娥冤、单刀会、蝴蝶梦、调风月、救风尘等，大致可以分为公案剧、爱情婚姻剧、历史剧三类。（2）剧本的重要特色更多地表现了弱势人物的生活和命运；有一种鲜明的执着于现实的人生态度；儒家的道德思考。（3）高超的艺术手法：关汉卿的杂剧具有很强的艺术创造力。关汉卿很少为文人的传统习性所囿，很少在炫耀辞采、驰骋才情上花费心血；他的剧本，很重视舞台演出效果，适应观众的欣赏心理，以生气勃勃的艺术活力，表现出新鲜的社会意识与人生追求。从题材的选择来说，站在普通民众的立场上，提出了社会正义这一人类生活中的严峻问题。而这一类题材通过戏剧这一种最具有煽动性的文艺形式来表现，其效果也格外强烈

9、。在戏剧结构方面，善于布置情节，在激烈的矛盾冲突中，营造戏剧氛围，并使舞台演出富于动作性。关汉卿常以适当的剪裁、布置、使之能容纳较丰富的内容。如拜月亭一剧，以王瑞兰夫妇的离合为主线，蒋瑞莲夫妇的姻缘为副线，两条线索相互交错，共同演进。关汉卿的杂剧中活跃着各种各样的人物，大多写得富于生气，表现出鲜明的性格。这里有两点尤其值得注意：一是关汉卿笔下的人物很少是概念化的产物，因而具有生活中真实人物的多面性。如窦娥冤中的蔡婆婆，原是个放高利贷的，窦娥实际是她的债权的抵押品，但她和窦娥之间，却确有一种相依为命的真感情。另一点是作者对人性往往表现出比较宽泛的认可。特别是对社会下层人物在其特殊处境中的所作所为

10、，绝不从传统道德的立场上加以丑化和诋毁。在语言方面，关汉卿被认为是元杂剧“本色派”的代表。语言较少文饰，既切合剧中人物的身份与个性，也贴近当时社会活生生的口头语言，更能把观众感情引入到剧情和戏剧人物的命运中。而另一方面，所谓“本色”的语言，又不是简单搬用日常生活中的口语，而是经过艺术的锤炼。5、试分析西厢记的艺术成就。第一，剧中的张生确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。以后爱情故事中的书生形象，常常沿袭张生的性格特点。张生从游殿时对莺莺一见钟情起，就将事关读书人前程的科举考试抛在脑后；为了莺莺，他月下吟诗，写信退贼。崔母赖婚，他失望得要悬梁自尽。莺莺变卦，又使他病

11、倒书斋，几乎不起。后来也还是为了莺莺，他强打精神上京应试。他第一次和素不相识的红娘搭讪，就冒冒失失地自报家门：“小生姓张名珙字君瑞”，并不合时宜地打听：“敢问小姐常出来么？”结果被红娘骂做“傻角”。以后好几次出现意外情况时，他都傻相十足，瞠目结舌，一筹莫展。但是他的傻气常与忠厚不可分，呆气又正是钟情的一种表现，因此反而获得了莺莺的倾心和红娘的同情。第二，西厢记杂剧在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。这一创作追求集中体现在莺莺身上。莺莺性格的改变经历了一个曲折而痛苦的过程。她由于家庭教养和母亲的管束，起初只能使感情深藏不露，处处防人，甚至做假掩饰。但在经历

12、孙飞虎兵围普救寺和母亲悔婚等一系列事件的冲击与折磨之后，她终于大胆地越轨，使自己的思想性格飞跃到勇敢而坚定的阶段。第三，聪明、伶俐、热心、正直的丫环红娘，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。（1）侠肝义胆的女中豪杰：红娘性格中最可宝贵的是她的正义感。她不满于老夫人的背信弃义，深深同情崔、张二人，想方设法地帮助莺莺克服心理矛盾，并不辞辛劳、不畏风险地为恋爱的双方传书递简，牵线搭桥。（2）足智多谋的“军师”：她巧妙地周旋于这三个人中间，既要蒙蔽威严而多疑的老夫人，又要鼓励软弱傻气而常常不知所措的张生，还要小心对待顾虑重重、表里不一的莺莺。面对一个个高难度的问题，她应付自如，计谋频生。第

13、四，杂剧西厢记对矛盾冲突的设计足以示范后人。戏剧冲突是由两条线索互相紧密纽结而成的。一是以老夫人为一方，以莺莺、张生、红娘为另一方的矛盾冲突，二者之间是反对门第观念、不遵封建礼教、追求婚姻自主的叛逆者与封建礼教、封建家庭利益卫护者的矛盾冲突；二是莺莺、张生、红娘三个青年人之间的矛盾冲突，三人之间的矛盾冲突主要是由各人的不同性格和一些猜疑、误会、矜持和不信任造成的。作者成功地写出了这些矛盾，从而加强了全剧的喜剧气氛。第五，西厢记中才子佳人后花园相会，经过磨难终成眷属的故事模式，也对后来的创作产生很大影响。6、试分析西厢记中张生和红娘的形象。（1）张生的形象：剧中的张生确立了中国古代小说戏曲爱情故

14、事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。以后爱情故事中的书生形象，常常沿袭张生的性格特点。真诚而执着的爱情追求张生从游殿时对莺莺一见钟情起，就将事关读书人前程的科举考试抛在脑后，在僧寺住了下来。为了接近莺莺，他附斋追荐亡父，祷词却是希望“早成就了幽期密约”。为了莺莺，他月下吟诗，写信退贼。崔母赖婚，他失望得要悬梁自尽。莺莺变卦，又使他病倒书斋，几乎不起。后来也还是为了莺莺，他强打精神上京应试。忠厚而带傻气的痴心人。比如他第一次和素不相识的红娘搭讪，就冒冒失失地自报家门：“小生姓张名珙字君瑞”，并不合时宜地打听：“敢问小姐常出来么？”结果被红娘骂做“傻角”。以后好几次出现意外情况时，他都傻相十足，

15、瞠目结舌，一筹莫展。但是他的傻气常与忠厚不可分，呆气又正是钟情的一种表现，因此反而获得了莺莺的倾心和红娘的同情。张生是一个爱情专一的至诚的情种。他家境清贫却敢于爱慕相国小姐；在功名利禄和爱情追求之间，他毫不犹豫地舍弃前者而选择后者。这些都显示出这个人物的不俗之处。他以他的至诚和专一赢得了莺莺的爱情，也赢得了爱情的最后胜利。在寺警一折中，白马解围，又表现出他性格中热情有为和富于正义感的一面。张生的形象表现了作者“愿天下有情人都成了眷属”的美好理想。（2）红娘的形象:聪明、伶俐、热心、正直的丫环红娘，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。侠肝义胆的女中豪杰：红娘性格中最可宝贵的是她的正义

16、感。她热心促成崔、张婚事，是从老夫人许婚又赖婚开始的。她不满于老夫人的背信弃义，深深同情崔、张由于老夫人的阻碍而造成的痛苦，这才挺身而出。出于这种正义感，她才想方设法地帮助莺莺克服心理矛盾，并不辞辛劳、不畏风险地为恋爱的双方传书递简，牵线搭桥。足智多谋的“军师”：她的智慧不但高出于老夫人，而且也高出于莺莺和张生。她巧妙地周旋于这三个人中间，为了撮合崔、张婚事，她既要蒙蔽威严而多疑的老夫人，又要鼓励软弱傻气而常常不知所措的张生，还要小心对待顾虑重重、表里不一的莺莺。面对一个个高难度的问题，她应付自如，计谋频生，终于胜利地完成了撮合婚事的任务。红娘热情而富于正义感，纯朴善良，聪明机智，勇敢泼辣，不

17、仅促成崔张二人的结合，而且是对老夫人进行斗争并取得胜利的重要力量。剧本通过她热情地歌颂了一个被压迫妇女的美好品质和斗争精神，表现了王实甫进步的民主思想。7、试以莺莺为例，分析西厢记是如何刻画爱情心理的。西厢记杂剧在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。这一创作追求集中体现在莺莺身上。西厢记生动细腻地表现了莺莺的内心世界，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾，使人不仅看到莺莺冲破了封建礼教的束缚，而且看到她怎样冲破封建礼教的束缚，看到她战胜自我的过程，看到她内心的矛盾痛苦。莺莺性格的改变经历了一个曲折而痛苦的过程。她由于家庭教养和母亲的管

18、束，起初只能使感情深藏不露，处处防人，甚至做假掩饰。但在经历孙飞虎兵围普救寺和母亲悔婚等一系列事件的冲击与折磨之后，她终于大胆地越轨，使自己的思想性格飞跃到勇敢而坚定的阶段。莺莺和张生佛殿相逢便产生了爱慕之情，但她更多的是在心里赞美张生，在行动上并没有更大胆的表露。当她派红娘去探望张生，带回张生的情书后，心里又惊又喜，可长期以来接受的教育和她头脑里的道德观念，使她不愿让人知道她的快乐，甚至她自己也不愿承认这内心的快乐。在“闹简”一折里，作者以出色的道白、精彩的细节、人物动作，来揭示莺莺的掩饰和假意，揭示她的内热外冷。而“赖简”也是由于内心的压力和恐惧，因为在她的内心深处，对“月下偷期”还是有所

19、顾虑的。莺莺所表现的“假意儿”，不仅是为了试探红娘是否可靠，张生是否真心，更重要的是披露出崔莺莺战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难。西厢记深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱，并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。8、试结合作品分析郑光祖爱情剧的道德色彩。郑光祖的爱情剧道德色彩较强。如梅香中的白敏中和小蛮、倩女离魂中的张倩女和王文举都是有婚约在先，而后岳母却让他们兄妹相称的。白敏中和小蛮私会被撞见、小蛮未曾失身以及最后白敏中奉旨成婚等情节的安排，使剧本在表现爱情的同时，又照顾了社会伦理规范。倩女离魂中王文

20、举对倩女私奔自己的指责，也表现出写“情”却终不逾距的特点。9、试析徐渭的狂鼓史。狂鼓史全称狂鼓史渔阳三弄，是徐渭四声猿中的一篇。剧本写祢衡死后阎王因其气慨超群，才华出众，待以上宾。玉帝征召祢衡上天作修文郎，判官便借机请祢衡重演当日骂曹的故事。深刻揭露了封建统制者扼杀、摧残人才的罪恶，对滥杀无辜的强烈愤慨，及人间、天上幻想不同制度的向往；以他人之口舌，浇自家之块垒，并深沉的寄托了对惨遭奸相严嵩陷害致死的好友沈炼的无尽哀思及怀念。（1）情节安排上将故事移到阴间，这个安排意义重大。首先，因是事后文章，所以对曹操的斥骂便“直捣到铜雀台，分香卖履”，一直骂到他死。因为将曹操一生的错处都集中在一起了，于是

21、可骂的更多，显得更加痛快淋漓。其次借阴间地位的颠倒，见出果报的不爽。在剧本中祢横即将被天帝请到上天作修文郎，判官尊其为先生，而曹操则被勒令陪场，处于绝对的弱势地位。因此祢衡的骂能够毫无顾忌，痛快淋漓。剧本还借判官的安排，把重点由祢衡与曹操的冲突转到祢衡的痛骂，使祢衡成为绝对的主角，祢衡的骂成为全剧的主体，这样能够更酣畅地舒愤。（2）语气雄越，悲愤畅达，语言朴素明白，即使用典，也是选择一些常见的。正如他自己所说，要“歌之使奴童妇女皆喻”“文既不可，俗又不可，自有一种妙处，要在人领解妙悟，未可言传”。（3）唱词的安排、曲调的转换和情节变化颇为吻合。比如剧本主体由祢横独唱仙吕点绛唇套曲，曲子之间间以

22、鼓声（鼓一通），情与辞与鼓声相映合，烘托出一种悲愤激越的感情。而在祢横的唱中间，加入女乐演唱的三支小令，让全剧在紧张激越中有一个悠扬轻松的间歇。然后又是祢衡悲慨酣畅的痛骂和鼓声相和。这样波澜起伏，引人入胜。“骂曹”的内容，看起来不外乎历史记载和故事传说中曹操的狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命等罪恶，但对徐渭来说，剧中的曹操实际象征着使他产生“英雄失路托足无门之悲” 的社会实体。作者通过祢衡之口，宣泄由巨大的压迫所带来的精神痛苦和愤懑不平之气，表现出惊世骇俗、桀骜不驯的倔强个性。这一剧作在当时受到许多文人的喜爱和高度评价，也正是因为它并不是就历史而写历史，或借历史讽喻现实政治；它的感人之处，是那种恣

23、狂的个性和烈火般的激情。10、谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响。徐渭与阳明心学的关系：徐渭是明代文学史上一位举足轻重的人物，在文学艺术的多方面取得了杰出的成就，徐渭所处的时代是求真代替拟古、阳明心学盛行的关键时期。徐渭因地域的关系在哲学思想上与王阳明哲学颇多联系，对徐渭影响很大的两位老师王畿、季本，均是王阳明的学生。因为尊崇心学，（1）徐渭对于佛、道抱持一种开放的态度，认为三教是可以相通的，尤其是对于佛，徐渭认为儒和佛是互补的。他对佛教的态度，体现在戏曲创作方面，翠乡梦是一个很好的例子，徐渭的翠乡梦把重点放在玉通的破戒与圆寂以及月明的点化上，剧中喜用偈语，月明上场也是先说法门大意，点化柳翠更全

24、用哑谜相参，针锋相对的手法，可以感觉到徐渭对禅宗的熟悉。（2）师从王门，徐谓讲求“良知”，强调“良知无不知”，“所知有不良”，注意到不能“起随便之心而概以为天则”，因此在其四声猿中，徐渭很注意对抒情的“度”的把握，在奇情奇事中，仍时时顾及到道德的层面，如写花木兰不忘表扬替父从军的“孝”，写木兰、黄崇嘏女扮男装，事业辉煌，但终究还是让她们回到闺房之中。（3）徐渭论文崇尚情之真，他的四声猿处处流露着“真性情”，表现出“心之所自得”。比如雌木兰，在写木兰的豪气和木兰父亲的年迈时颇有自得，能够写出自己的感受和对角色的体会。也因为注重“心之所自得”，在剧本的创作形式上不拘泥于元杂剧的格式，随情所至，在音

25、律上自我作祖，随心所欲。心学对徐渭戏曲创作的影响，使得徐渭之后元杂剧的创作格式真正被打破，明代杂剧完成了蜕变，进入了一个新的时代。11、试析沈自徵的渔阳三弄。渔阳三弄是杂剧鞭歌妓、簪花髻、霸亭秋的合称。霸亭秋写落第文士杜默痛哭项王庙一事，抒发怀才不遇的幽愤。剧情：唐士人杜默，自幼攻习儒业，学成满腹文章，前往京师应举。怎奈当朝不识，落魄而归，走到乌江亭。将要渡江时，走进江边的项王庙。杜默将自己的试卷朗读给项羽的神像听，哭诉不平，项羽的神像竟感动得长吁而流泪。作者借此剧以抒发怀才不遇的幽愤。全剧仅有一折。杜默的哭诉，配以小奚童的插科打诨，慷慨悲歌之中而不失其幽默。剧中项羽泥像由演员装扮，与杜默有感

26、情交流。舞台构想很巧妙。鞭歌妓写张建封怀才不遇，流落江湖。裴尚书邀他至船上宴饮，并将一船金帛、奴婢赠送给他。张建封接受馈赠之后，转而以主人身份宴请裴尚书，并鞭打出言不逊的歌妓。张建封的意外际遇，寄托了落魄书生的一种幻想。簪花髻写杨慎被贬滇南时，醉后作双丫髻簪花、游行城市的故事。作者以杨慎自比，抒写自己内心的痛苦，表现出与杨慎的惺惺相惜。霸亭秋一剧尤为出色。剧本以末扮杜默独唱北曲，曲辞淋漓大气，更流露出浓浓的悲愤之情。而且剧本在写杜默对泥神的倾诉之外，又时时插入庙祝和仆人的举止。如杜默悲愤诉说时，仆人开始不断插科打诨，后来却兀自睡了；而杜默放声大哭时，仆人亦惊醒哭嚷。这样处处映衬，既写出杜默内心

27、的孤独，不能被人理解的悲哀；又以局外人的身份，点明当局者迷。尤其是剧本末尾庙祝对杜默的戏谑嘲笑，更是令人悲哀。在他之后，清初的嵇永仁杜秀才痛哭泥神庙、张韬杜秀才痛哭霸亭庙写的都是同一题材。二者都是严肃的抒情剧，没有沈自徵霸亭秋的戏谑色彩，也没有了由此而来的深刻内涵。总之，沈自徵的“渔阳三弄”，借张建封、杨慎、杜默这三个放浪不羁、怀才不遇的文人形象，表达自己落拓不羁、愤世嫉俗的情感，体现了晚明文人对个性、自我的关注与追求，在中国戏剧史上堪称佳作，卓人月更称之为“北曲之冠”。12、联系其理论主张，分析孟称舜桃源三访对爱情的刻画。孟称舜桃源三访是根据唐代孟棨本事诗中崔护谒浆的故事敷衍而成的，是他婉丽

28、风格的代表作。剧本写崔护进士及第，在长安候选。清明时节，崔护出游，因酒渴扣门求水，与门内的女子叶蓁儿互生爱慕之情。之后，崔护因家中有事，回博陵一年。来岁清明，崔护有来寻访叶蓁儿。适逢叶蓁儿随父亲去拜祭母亲，崔护寻人不遇，题诗门上而去。数日后，崔护再访，听闻门内有哭声。扣门询问，才知道叶蓁儿已因思念崔护而死。崔护入内哭祭，叶蓁而复活，两人结为夫妇。本剧明显受牡丹亭的影响，代表了孟称舜杂剧的婉丽风格：（1）惆怅地尽情：桃源三访全剧五折，用大段的抒情独唱构成剧本的主体，充分发挥思念之情。剧中对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情，一方面注意对感情的多角度、多侧面的展现，第三折写崔护清明重来，在叶家

29、门外徘徊，就以多个层次展开描写：欲扣门而犹豫、等待的坐立不安、欲行又止的不舍，直到题诗后扫兴而去。通过这样的刻画，崔护的情感表现的淋漓尽致。另一方面则是曲辞刻画的细腻深入。如第四折中对叶蓁儿心情的描写。（2）“语语淹润”、“语语婉隽”：桃源三访的曲辞优美雅致，语言或工丽或平实。其中借用了很多前人的名句，借其中所沉淀的情感，强化了曲辞本身的感染力，使读者能够在浮想联翩中更深刻的体会人物的感情，增加了作品的抒情性。13、试述高明琵琶记对后世戏曲创作的影响。琵琶记是根据宋代南戏赵贞女改编而来的。高明的琵琶记基本保持了故事原来的情节，但从新的主题出发，改变了蔡伯喈的形象和作品的结局。琵琶记在中国戏剧史

30、上一向被视为“词曲之祖”，对明代的戏剧发展有诸多的影响。这表现在：（1）高明在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，高明的这种努力，大大提升了戏曲的地位，戏曲这种“小道”也具有了教育工具的地位，同时使得戏曲充满说教气息。受琵琶记重视道德风化的影响，后世的很多剧作，尤其是明初的剧作都非常注重戏剧的教化作用。（2）他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位，改变了南戏的粗陋，使南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房。以此为标志，南戏创作迈入到一个新的阶段。（3）琵琶记为后世写作剧本提供了范本。如剧中蔡伯喈在牛府的奢华生

31、活与五娘在乡下的凄苦生活成功地对比、穿插，确立了双线结构在后来南戏传奇创作中的地位，并几乎成为南戏及传奇的基本结撰方式。而琵琶记中的一些情节（如父母逼试、家乡受灾、媳妇尽孝等）也常常被后世作家袭用。14、牡丹亭在艺术上的成就。牡丹亭全名牡丹亭还魂记，又简称还魂记，在文学史上，与元杂剧西厢记同是最著名的爱情剧。汤显祖通过杜丽娘的形象，写出了现实中女性的困境，也表达了自己的至情观。牡丹亭的创作取得了极高的成就，这主要表现在：（1） ;塑造了杜丽娘这样一个具有至情、执着理想的女性形象；明代是一个对妇女的束缚非常严重的时代，贞操节烈的观念是女性的行为规范。一方面是文学素养的加强，对才华的注重；另一方面

32、则是生活中束缚的严重。与西厢记中的崔莺莺相比，杜丽娘的生活环境更令人窒息。父母对她管束极严，整天被拘禁在绣房和书塾里，不仅与社会隔绝，连一丝春天的气息都呼吸不到；除了顽固的父亲和迂腐的塾师陈最良，没有跟异性接触的任何机会，因而她没有现实中的情人，只能与“影儿中情人”梦中相爱。与西厢记中的崔莺莺相比，杜丽娘对爱情的追求却更坚决，更主动。“慕色而亡”，死犹不甘，幽魂飘荡，终得复生，与柳梦梅结成完美婚姻。重生后又拒绝父亲让她离开柳梦梅的要求。由此表达了汤显祖本人的至情观：“情”可以超越现实存在、超越时间和空间。作者所追求的并非情节的离奇，而是要通过离奇的情节来表现人们追求自由与幸福的意志无论如何也不

33、能被彻底抹杀，它终究要得到一种实现。（2）发挥中国传统诗词中借景抒情的手法，在对景物的咏叹中抒写内心的情怀，不仅使曲辞有含蓄不尽的意味，而且使杜丽娘形象多了一份伤感幽怨。作者借助景物描写，以景物为媒介来表现人物内心的秘密，使读者既读到杜丽娘的深情，又无损其大家闺秀的身份。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船锦屏人忒看的这韶光贱！” “游园惊梦”写怀春高雅得体。（3）曲辞非常成功，不同人物有着不同的声口，如杜丽娘的曲词细腻、优美、含蓄，而杜宝的曲词则严肃古板；杜母平实而充满慈爱；柳梦梅则在淡淡的文采中，透出多情和书生意气

34、。（4）风格诙谐轻松，时时出现一些谐谑和插科打诨，平添了无限风趣。15、试析汤显祖是如何通过杜丽娘形象的塑造来体现自己对“情”的追求。（1）汤显祖所追求的“情”的内涵汤显祖在文学创作中一贯强调“情”的作用，他所谓的“情”，是爱情、男女之情，也是生命中所有真诚的情感。他所说的“情”是可以超越现实，然而汤显祖在强调真情、至情的时候，最终仍然是指向社会现实的，表现出对现世的热情、对道德的关注。这种“情”是从一己之情出发，以家国天下为终极目标，以家族道德为天命流行的本质的。（2）汤显祖的代表作牡丹亭把对真情的追求发挥到了极致，而这又集中表现在杜丽娘的身上：杜丽娘是一个具有至情、执着理想的女子：A、杜

35、丽娘的生活环境令人窒息，这也是那个时代现实十女性的困境；杜丽娘青春的觉醒、对爱情大胆执着的追求，表现了汤显祖对人性自然发展的认识；B、杜丽娘的为情而死、为情而生，体现了汤显祖“情”可以超越现实、超越时空的至情观；C、杜丽娘复生后对礼义的回归体现了汤显祖对现世的热情和对道德的关注。牡丹亭中的杜丽娘是一个颇有才华的女子，出于富贵之家，她渴望着自由的生活、真挚的爱情，但是令人窒息的生活环境却使她最终死于对爱情的徒然渴望。作者借由杜丽娘的形象，写出现实中女性的困境：一方面是社会注重女子的才华，加强了对女子的教育，这使女子的素养得到加强，她们开始有了自己的思考；另一方面宋代以来的贞操节烈观念死死地束缚着

36、明代的女性，压抑甚至扼杀着她们真挚的情感。作为爱情剧，牡丹亭反映了那个时代女子的苦闷，剧中不能为常理约束的“情”，在现实中得到了最真实的回响。作者在塑造杜的人物形象时，注意抓住人物的身份来做文章，重点表现主人公心中被压抑的情怀，她内心世界的丰富，她的青春的觉醒。汤显祖以惊人的笔力，揭示出杜丽娘的内心世界，揭示出那个跟她的身份和所处的环境极不和谐的灵魂深处的隐秘。杜丽娘对贵族家教不满，对自由生活和美充满了热烈的憧憬与追求。这个自幼因封建礼教的窒息而变得枯萎的贵族小姐，竟因诗经中爱情诗的启迪和大自然的呼唤，而有了个性和青春的朦胧觉醒。游园惊梦，在不允许产生爱情的土壤中产生了爱情。她没有一个现实中的

37、情人、没有红娘的帮助，但她对爱情的追求远比崔坚决、主动。她为追求梦中情人而死去，终因情而复生。在重生以后，虽然她深爱自己的父亲，但她仍坚决拒绝了父亲让她离开柳梦梅的要求。作者笔下的杜丽娘不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望，这是牡丹亭剧本的一大成功之处。16、试述汤显祖剧作对后世的影响。汤显祖的创作对后世产生了很大的影响，这表现在：（1）内容上，很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，对“真情”的歌颂成为戏曲的一个重要主题。如孟称舜娇红记即以“至情”为表现对象。剧作者借助爱情的周折，表现“年华有尽情无尽”的至深之情，歌唱超越生死的真情。其对情的描写

38、明显带有牡丹亭的影响。吴炳画中人主旨也是歌颂真情超越生死的力量。阮大铖燕子笺对爱情的歌颂，孟称舜二胥记对忠孝之情的歌颂等。（2）在情节组织上，剧作家们学习汤显祖，注意情节的曲折变化和戏剧性，甚至借鉴汤显祖剧作的情节。常喜欢运用误会错认法，并将其发挥得淋漓尽致，如阮大铖的春灯迷以十错认千万一系列的波澜，堪称错认法的典范之作；吴炳的画中人在情节、意境上有模仿牡丹亭的痕迹。（3）语言上，剧作家们把汤显祖的曲辞看作学习的榜样，注意语言的优雅、灵巧与本色。（4）汤显祖成为其他剧作家表现的对象，如朱京藩风流院、蒋士铨临川梦；（5）汤显祖剧作被不断改编搬演。舞台上，汤显祖的“临川四梦”也是常见的剧目。汤显祖

39、以其对“真情”的追求，显示出晚明文学创作的新风尚，在其剧本里探讨了更广阔深邃的人类之情、社会之情。他的才华使他的剧本神情飞动，文辞精妙，他是中国文学史、戏曲史上的杰出作家。1与唐诗、宋词并称的元曲，包含 和 。2散曲又叫 ，是元代兴盛起来的一种新诗体，它有曲调，泛称 。3散曲包括 和 两种主要形式。小令是独立的 。套数是吸取 的联套方法，把同一 的曲子联缀而成。 可多可少，介乎小令和套数之间的，用同一宫调连唱的两或三支曲子叫 。4散曲在正格之外可加 。端 正好等十四种曲调中，可以 。5散曲用韵主要依照元人周德清 一书，其中曲韵分为 部。在散曲中 、 、 声通押的现象很普遍。散曲用韵 而且不避

40、，通首押一个字的称为 体。6近人隋树森辑录 一书，其中姓名可考的散曲作家有 余人，作品有小令 余首，套数 余首。现存散曲作品中，以 和 题材的居多。7散曲的的语言风格以 北 为本色。但也有如周德清中原音韵中说的 这样一种，另一些作品更多地继承诗词传统，使语言趋向 。8元代散曲四大家是指 、 、 、 。9杂剧是用 演唱的戏曲 诞生于中国疳7北方。它是在 和 的基础上，融全各种表演讲唱艺术展而成。10杂剧把 、 、 、 等结合在一起形成有独特风格的戏剧形式。剧本体裁一般是 和 。每折用同一宫调的若干 组成 .。楔子放在红的开阔称 ，放在折与折之间的称 。杂剧的脚色分行有 、 、 、 还有 一类。全

41、剧一般由主角唱到底，正末主唱的叫，正旦主唱的叫 。11元曲四大家是指 、 、 、 。康进之的 是元杂剧中最著名的“水浒戏”。元杂剧中著名的复仇悲剧是纪君祥的 。元杂剧中的四大爱情剧是关汉卿的，王实甫的 ，白朴的 ，郑光祖的 。12元杂剧前期活动中心是 ，后期则是 。13宋元时期用 演唱的戏曲称南戏，最初流行 一带。14元代前期有较高成就的诗文作家是 著有静修集。伯牙琴的著作是 。号称元代四大家是 、 、 、 。15元代后期出身农家，苦学成名的诗人是 。萨都剌的词颇有成就，代表作有 等。元未据有诗坛领袖地们的是 ，他的诗号为。16卖柑者言是 的作品，他还著有一部寓言集 。17宋濂曾被朱元璋称为

42、的作传记，文学性很强，如记述奇士邓弼事迹的 。他还有一篇著名的赠序 。18明永乐、弘治间出现了以“三杨”为代表的“ ”。统治文坛数十年，其后出现了以李东阳为首的 。19“前七子”的代表人物是 、 、“后七子”的代表人物是 、 。他们的基本主张是“ ”、“ ”。20唐宋派的代表人是 、 、 、。其中 的创作成就较高，代表作有 等。 编选的八大家文钞影响很大。21“三袁”指 、 、 他们是明后期文学流派 的代表人物是。主张文学要抒写。22竟陵派的代表人物是 和 。其艺术风格的基本特点是 。23陶庵梦忆的作者是 。他的小品文兼取 、 两家之长，成就最高。24 是“复社”的创始人和领袖。25嘉靖、万历

43、年间杰出的思想家 提出了 说，认为“天下之至文，未有不出于童心焉者也”反对复古，磊力提提 文学，是明代重要的文艺理论家。26竟陵派也主张独抒 ，但更多的却是 于古人。他们选 和目的就在于“引古人之精神以接后人之心目。”27晚明产生了在量的小品文，这是传统的散文的一个发展，是 、 文学革新的直接产物。28李东阳的名作拟古乐府实际上是以乐府诗作 ，道学气味很大有浓。29随着杂剧的逐渐衰弱，元末 得到迅速发展，并逐渐形成了新的戏曲形式 。30明中叶流行的戏曲唱腔影响较大的有 和昆腔，首先把昆腔搬上舞台的是 创作的传奇戏浣纱记。31浣纱记描写 和 的爱情故事，作品把 利益摆在了个人爱情幸福之上，使其思

44、想达到一个交换机的高度。32明代前期剧坛上泛滥着 的逆流，要求大肆宣传封建礼教。王学左派思想家 的民端思想，却为一些具有进步思想倾向的戏剧的产生扫除了思想障碍。33朱权著的 的录鬼簿续编对研究元及明初杂剧有重要价值。34明中叶比较有成就、有影响的戏曲作家作品有 的杜甫游春杂剧；康海的 杂剧；李开先的 。35 写严嵩父子的倒行逆施，是中国戏曲史上第一部以当化时事入戏，比较严格按照真人真事写作的 。36明中叶以后影响较大的戏曲流派有 为代表的 派，双称格律派，以及在 影响下形成的 派，又称词采派。37徐渭的戏曲 创作以他中写的一组杂剧四声猿最为有名，包括 、 、 、 四杂剧。38徐渭晚年在狱中写了

45、闹剧 ，他作品的 精神对汤显祖影响。39明祖朱棣召集天下文士三千人编纂类书 ，凡三万二千八百七十卷，为我国文化史上一件大事。40明中叶以后，长篇小说除著名的西游记和金瓶梅外，还有冯梦龙的 等历史演义和 等英雄传奇及 等神魔小说。41明代出现了前后七子复古运动，他们以模拟抄袭古人为能事。明叶中以后，归有光等 首先起来反对复古派，三袁为代表的 更给复古派以沉重打击。42罗贯中在民间传说及民间艺人创作的话本、戏曲的基础上，又运用陈涛的 和裴松之注的历史材料，结合他丰富的生活经验，写成了影响深远的。43今存署名罗贯中的小说，除 外，还有 、 和三遂平妖传，他还参加了 的编写。44封神演义是在宋地讲史话

46、本 的基础中加工演绎成长篇神魔小说。45西游记是 代 创作的小说 。这部作品取材于 代 前往 等国 的历史故事，并在话本，大唐三藏取经诗话和基础上，朔造了师徒四人的形象，其中以 的形象最为突出。46西游记故事很早就在舞台上搬演，金院本有 ，均佚。元朱明初人杨讷著有 。47西游记问工世后，有借历史事件神魔战斗的小说出现，如 、 等。48冯梦龙在广泛收集 基础上经过加工编成了 、 、 三部短篇小说集的影响下写成 、 这两个拟话本集子。49水浒传是在长期群众创作的基础上，经过 、 的加工创作而成的。一般认为 是水浒传的最后写定者。50水浒传的版本主要有 回本、 回本和 回本，其中流传较广的是经过 评

47、点的 回本。51金梅瓶是我国第一部由 创作的长篇小说，又是第一部以 为题材的长篇小说。52清初至清中叶出现的长篇白话小说中较有影响的有 的水浒后传 和 说岳全传， 隋唐演义， 的玉娇梨 的醒世姻缘传，的镜花缘。53清代小说中尊定了我国古典讽剌小说基础的是 ，代表古代文言短篇小说最高成就的是 ，标志我国古典小说现实主义艺术发展高峰和总结的是。54蒲松龄除聊斋志异外，还写了少各种体裁的作品，其中 的创作表明了他对通俗文学的重视，最有成就的是 。55红楼梦的版本有八十回本和一百二十回本两个系统。八十回本系统，题名 ，大都附有署名 的评语，简称脂评本。已发现的重要脂评本有、 、 三种较重要。一百二十回本系统，题名 、由 两次排印出版，第一次印本称 ，第二次印本称 。前八十回为 所作，后四十回为 所续。56“红学”是指研究红楼