电影红磨坊观后感(精选多篇).doc

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1、电影红磨坊观后感(精选多篇)第一篇：红磨坊观后感红磨坊片段音频与音效分析红磨坊节选片段中交织重叠了两首歌曲，音乐一开始就是小提琴独奏将观众带入场景，全场充满忧伤情感，伴随着管弦乐团和声节奏不断的加快，观看者的情绪也被不断地调动起来，从而渐渐跟随音乐画面进入紧张的氛围。其中独奏的那把小提琴声音显得更加的急促，随着剧情的发展，弦乐团中提琴大提琴以及低音提琴的不断压迫，更显得小提琴的虚弱无助，但同时也在不断地挣扎，与画面形成呼应，如同男主人工此时此刻的心情，夹杂着愤怒、哀伤、无助与挣扎，舞者将残酷的事实化作粗狂嘶哑的歌声，更加衬托出小提琴声的无助与柔弱。当男主人公发出第一句歌声时，弱化的小提琴的演奏

2、，整个弦乐队成为男主人公的伴奏，衬托着男主人公的声音，当男主人公开口唱“his eyes upon your face，his hand upon your hand，his lips caress your skin”前面都是很轻柔的在叙述内心的不满，直到最后一句，“its more than i can stand”声线完全打开，整个舞曲由钢琴的高音部分来领导，凌乱错杂的钢琴声更是将男主人公的心碎推向了巅峰的状态。接着两首歌的高潮开始交融，男主人公清朗深情地呼唤真爱，舞者粗狂浑浊地控诉欲恨。弦乐团的伴奏由低音转入高音，着重表现内心的斗争。画面不断交错剪辑，歌者，舞者，男人，女人，混乱的排练

3、场池，漆黑的餐厅，各怀心思的人们，一切的一切，交错纷杂，鼓点将整个舞曲再次推向高潮。到了这一段结尾的时候，小提琴的声音几乎达到了最高点，尖锐急促。随着男女主人公的见面，伴奏声慢慢减弱，夹杂着风声，女主人公凝望着男主人公，开口唱出抒情缓慢的歌声，音乐趋向于缓和与柔美，不在有尖锐的小提琴声。直到男主人公转身离开，女主人公拒绝公爵后，音乐再次回到紧张的气氛，中音混杂着低音，随即再次发出尖锐的小提琴声，表达了公爵的愤怒，暗示着暴风雨的到来，伴随着一个男生的吟唱，情绪再次被带入一个复杂的高潮。随即舞者再次开口嘶哑的歌唱，男主人公的歌声紧紧跟上，两种旋律交织在一起，混乱而纠结，画面不断插入女主人公为拒绝公

4、爵而四处逃窜的景象，挣扎中各种物品不断跌落在地，各个声部的琴声混在一起，鼓点也在不断加重，还有其他歌者的和声，也依旧有着尖锐急促令人窒息的小提琴声，各种声音不断加强，气氛被推向一个最高点，直到最后一个黑人给了公爵重重的一拳，所有的声音戛然而止，整个音乐慢慢的舒缓了过来。整个片段音乐旋律让人深刻，电子节拍加上爱尔兰乐风，穿插活泼明快的小提琴演奏，淋漓尽致展现了男女主人公的心理和感情。第二篇：红磨坊 影视赏析观后感影视赏析红磨坊观后感系别：姓名：班级：学号：歌舞昇平场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。红磨坊像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。红磨

5、坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。梦里，有一段故事，那是关于爱情。也许不少人觉得这部电影剧情很俗，镜头很乱，但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间?充满了戏剧的味道，因此

6、剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。有趣的是，不同于其他歌舞片诸如音乐之声芝加哥歌剧魅影等，红磨坊里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞

7、女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。有光鲜耀眼的舞台设计，和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。再加上好听的歌声，让观众眼前一开，记忆犹新。红磨坊是一部歌舞剧片，剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力，还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。使影片更有了看点。正因为

8、剧中漂亮的服装和场景还有人物形象的设计舞台化，都让观众耳目一新，赢得奥斯卡最佳服装奖也是理所当然的。影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的，性格明朗。男女主角为了爱情奋不顾身，红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵，以及公爵为了得到沙婷的虚荣，使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。把每个人的特点展现的到位，形成鲜明的对比。影片有出彩的歌舞，歌舞在剧中几乎没有停止，无时不刻都有歌舞的存在，节奏澎湃，串连起一场又一场的高潮。理所当然，影片最出彩的还有华丽的歌曲，片中将许多那时流行歌曲给全新的改编，演唱营造出全片 复古又创新”的气氛，颇受观众的喜爱，男主角优美嘹亮的歌声，让人心弦一动。还有磨坊

9、中强大的歌舞阵容，欢快的舞蹈，吸引人的歌舞表演，都无不让观众有所感叹和震憾。影片除了有华丽的画面对比还用了大量的快速剪辑，这样更加增加了影片的气氛。影片歌颂了纯洁凄美的爱情故事，赞颂了为追求真爱，追求自由反抗压迫的精神。但是沙婷这种自由的觉醒并非是来自自身的，而是在爱情的号召下所做的抉择，从而也从另一个角度粉刺了性工作者，艺妓，和舞女缺乏自觉性的意识，对自由没有追求，宁愿遭受别人的摆弄。因而影片所揭示的是浪漫爱情背后艺妓以及性工作者的生活社会问题，是值得进一步思索的。这部影片是很值得去看的，不但在听觉与视觉上让人感受到活跃的气氛还有强烈的画面冲击力和好听的歌声都值得回味。还是比较喜欢这部影片的

10、，很喜欢作者在人物性格方面的设计，和画面的视觉感受。红磨坊这部电影给人的最直观的也是最令人难以忘却的色彩感受就是红磨坊中浓烈妖艳的色调。由于故事发生的地点是红磨坊一个享乐主义风行时代背景下的风流场所，所以，在这个场景中，道具设置的雍荣华贵，服装色彩和化妆效果鲜艳浓烈，都突出了故事中人物纸醉金迷的生活状态，也为影片故事中爱情故事的发展铺设了整体的色彩基调。从服装设计的角度来看，首先故事发生在十九世纪末二十世纪初的法国巴黎，所以男女演员礼服的设计具有较为明显的时代特征和欧洲文化背景下的地域特征，在颜色上，很明显妓女的服饰颜色以红色为主色调，十分妖艳，也非常鲜亮，打造出了舞妓的风骚形象的。另外，影片

11、中舞妓的服装多次给观众呈现出了“春光乍泄”的“视觉冲击”，把妓女这一特定身份的放荡形象塑造的非常生动。从演员的化妆造型的角度来看，给我们留下深刻印象的几个角色就是一群高举享乐主义旗帜的“艺术家”、红磨坊中的妓女以及红磨坊的老板。影片中一群享乐主义的艺术家是一群性格很疯狂的人，他们的造型设计非常古怪，迎合了他们的性格特征。红磨坊的老板给我印象最深的地方是他脸上的腮红，像是喝醉了酒的样子，纸醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，这突出了他在纸醉金迷的生活中沉醉的生活状态。红磨坊中的一群妓女虽然各自的形象有所区别，但是其化妆造型普遍的特点是“黑眼圈，白脸蛋”，化妆非常的浓烈，由于舞妓的个人形象本来是要在人

12、前卖弄的，所以她们的化装造型浓烈妖艳就很贴切的反映出了她们的职业特点。从场景设计的角度来看，红磨坊中给我印象最深的场景有两个，一个是男主人公居住的旅店，另一个就是有着闪烁着霓虹灯招牌、装有霓虹灯的风车的红磨坊，可以说这二者之间形成了一种很鲜明的对比。男主人公和那群享乐主义艺术家居住的旅店从外面看，色调阴暗、条件简陋、死气沉沉，体现出他们的身份较为低微，处于社会的底层，从内部看，屋内条件比较简陋、物品凌乱，刻画出这个出身于社会下层的作家简单廉价的生活状态；与之形成鲜明对比的就是红磨坊，从外面看，红磨坊光鲜闪耀，以红色为主色调的霓虹灯闪烁，动感十足，既大气又精致，这是一个奢华的风流之地，从内部看，

13、红磨坊的装潢相当奢靡，尤其是女主人公所居住的闺房，不仅在室内装饰和道具设置上突出了豪华奢侈的气息，而且场景布置层次感很强，增加了画面的美感和整个场景的空间性。总体来看，红磨坊所展现的就是19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，所以其美术设计都围绕着这个基调突出了主题。由于是大型的音乐歌舞剧，红磨坊的灯光运用非常多变，感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。在舞台上，在主人公的幻想中，在孤独的窗口，灯光的聚集、散射、静静地照耀，都给人强烈的视觉氛围感受。可以上一秒还绚丽多彩、热闹非凡，下一秒就用纯色打光、冷冷清清。红磨坊的音乐也极有感染力，无论是剧中人的演唱还是转场时的音乐，非常棒的听觉盛宴。甲壳虫、

14、艾尔顿?约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后乐队、u2以及fat boy slim等歌手的歌曲都收录在电影中，音乐阵容强大。关键是观众能享受到与电影剧情相辉映的演奏与歌唱，也是歌舞剧中最必不可少的元素之一。虽然是由五光十色、纸醉金迷的奢华画面构成，红磨坊给我的感觉非常压抑，沉甸甸的，就像偷自行车的人给我的感觉一样。下层阶级受压迫到了一种让人喘不过气来的压抑、悲愤。不同的时代背景，不同的地理环境，同样的受压迫，同样的黑色笼罩。红磨坊是一部值得一看的电影，并且可以与1952年的豪斯顿导演的同名影片一起欣赏，应该会收获很多。我自己看的时候是投入了感情进去的，在影片的喧嚣浮华中，浪漫的不受尘世羁绊的爱情显得

15、难能可贵。除去社会背景中资本主义世界的奢华甚至糜烂，除去影片表面绚丽的声画效果，红磨坊巧妙运用歌舞剧片的外表向大众展现它的主题心灵的碰撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望爱情，影片的教化意义颇为强烈。不枉红磨坊使影坛沉寂了三十年的歌舞片卷土重来，掀起新一轮歌舞剧电影的浪潮。第三篇：红磨坊专辑中文名: 红磨坊专辑英文名: moulin rouge别名: 梦断花都艺术家: 原声大碟资源格式: ape（注意这是无损音乐格式，所以很大！）发行时间: 202*年05月08日地区: 美国语言: 英语01 nature boy -david )心灵深处牢牢扎根；学习他牢记宗旨、一心为民的公仆情怀，一

16、心想着群众、一切为了群众，诚心诚意为群众谋利益；学习他鞠躬尽瘁、不懈奋斗的崇高境界，奋发有为、干事创业，为推动科学发展、促进社会和谐增光添彩；学习他大公无私、淡泊名利的奉献精神，艰苦奋斗、清正廉洁，自觉实践共产党人的人生价值和道德追求。作为一名新时代的大学生党员，要将所学的杨善洲精神落实到具体工作中，真正以群众的利益为重。总之，学习杨善洲精神就是要始终与时俱进，开拓创新，并自重、自省、自励，时时处处严格约束自己，正确对待个人得失，不计名利，不图虚名。第五篇：电影观后感无人区宁浩、徐峥、黄渤、多不杰潘肖：在打赢官司，成为知名律师的意气风发的时刻，却来到了无人区，各种不幸与无奈，先是被卡车司机吐痰

17、、殴打、砸车，之后不幸撞 死 人，还有加油时被狠宰，再次被殴打，被逼自浇汽油、差点被火焚，内心的无助，痛苦挣扎，感受到人在陷入绝境的时候，什么事都做的出来，那是强烈的求生欲在燃烧。律师，因为职业的缘故，虽然也歪曲事实，致人冤死或白死，却感到理所应当，还倍感自豪。最后争取自身利益时也是分毫不让。而真的让他杀人，哪怕误杀也会忐忑不安，内心痛苦挣扎不已，虽然最后冷酷的选择了火焚之（没成功）。另外，真的在身体的对抗方面会懦弱，胆怯。但却也有善良的一面和同情心。原因：一种固有的生活环境、人们会认为这样做理所应当，而当以另外一种方式（他们本身很难接受的一种方式）他们则会感到不自在，无助，惶恐不安。贩隼人：

18、纯为了利益，什么道义、道德，都是可以抛弃，而冷酷无情。无人区的商贩：贪婪，而没有见识，短见，残酷。甲方乙方冯小刚、葛优、刘蓓甲方乙方，指签约的上方，片中更象征着现实与理想；遥远、北雁等人成立了一个“好梦一日游”团体，帮别人实现梦想。之后就迎来了各类千奇百怪的顾客。一个书店老板想过一天将军的瘾；大嘴巴的厨师梦想守口如瓶，最终却草草收场，在真的投入感情遭到威逼时还是没能守住秘密，不得不正视自己胆小的缺点。一个在家里被照料的很好，大男子主义的大丈夫特别想受点气，“梦游”团为他设计了当家奴的环境，真的做了一段时间受气的家奴，才感到受气的感觉是如此的难以忍受，终于决定结束自己的受气体验；这才意识到妻子的

19、好，似习习春风，虽不热情似火，却也润物无声，带给他享受惬意。回到家的他大转变，看到妻子粗糙的、布满裂痕手，真真愧疚刺痛他的心灵。一个找不到老婆的高龄单身男青年，自卑与消极满满充斥着他的内心，在设计的与一个公主的相遇相知情节，大大满足了他的自尊心，重燃起他内心自信的火种。富人顿顿大鱼大肉、龙虾海象，都吃腻了，想过清贫的生活，被带到一个偏远的农村，而且手机、汽车都被带走，当两个月后再去看他的时候，他已经吃光了村里的鸡。“一到晚上，他的两眼就冒绿光，他真成了村里的黄鼠狼”，他发现自己根本无法适应穷人的生活，后来喊道“我宁可抱着龙虾睡”。下来容易上去难：明星想过几天轻松地普通人的生活，却发现这样太无聊、空虚，决定重新过回自己的明星生活，但是却难以再次走红、受到热捧。这时候“梦游”组织的负责人如是说。明星走红：一技之长+曝光率高（存在感），自然关注的人多。当习惯了一种幸福的生活方式，总是幻想着过另一种、在大多数人感觉并不快乐的生活方式，当真的切换到理想生活方式时，却难以习惯，最终要回到自己之前的生活中去。 第 11 页 共 11 页