奥尔夫音乐教学法.docx

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1、奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教法 奥尔夫音乐教法的内容许多，这里简要说出了其中的要点，有爱好的同行可以看看： 奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教化体系之一，特殊是它充分体现了我们所推行的素养教化中“面对全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创建力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教化思想，系统探讨奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教化的改革和发展，深化素养教化，明显是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种详细的方法，而是一种思想。一种对待音乐教化的看法。奥尔夫的音乐教化思想形成于本世纪30年头，在深化探讨世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形

2、成了自己独到的教化思想观念和教化体系。在长期的教化实践中不但证明白它的科学性，而且渐渐得以发展、成熟和完善。其教化体系包括它的音乐教化思想理论、元素性音乐教化观点、音乐教学育人目的等。 一、节奏为先导 节奏本身能独立地表现肯定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯穿起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种详细的方法。对于基础音乐教化，节奏训练明显占有着很多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着干脆的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领悟。使孩子们参

3、加音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，详细在每节音乐课，常以节奏起先，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨”等），或与该课主要内容相一样的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最终可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生干脆随老师一起做声势动作，再协作接近人体的乐器（打击乐器）的运用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培育合作协调等“非音乐”的素养，或是为了使教学气氛轻松活泼，也运用一些不是干脆为本课的后续教学作

4、引导的节奏内容。 二、边玩边学 根据奥尔夫元素性音乐教化的观点，音乐教化首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培育学生的素养，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带嬉戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。依据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培育音乐素养有关的嬉戏，如：“我是 集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、“声音的传递” （由最初的声音仿照到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应灵敏性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子漫步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（详细的

5、嬉戏内容和方法可参看秦德祥所著的元素性音乐教化一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注意于想象力、创建力、空间感、结构感、美感、敏感反应实力、留意力的集中与合理分散实力、平衡实力、记忆实力、协调合作实力等非智力因素的实力训练，特殊明显的是由于把教材内容载入嬉戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在爱好深厚的嬉戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参加意识和参加实力，增加了学生学习音乐的爱好和自信。 三、课内器乐教学 在音乐课堂教学中进行大量的简洁乐器的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区分其它教学法的特点。 1、注意多声部的音乐：常以卡

6、农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和困难，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培育学生相互合作、协作协调的习惯，同时驾驭了常用的歌曲伴奏形式以及较困难的打击乐合奏形式。 2、简而不陋：简洁的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了非常显明的体现。 3、由浅入深，融合贯穿：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简洁的肢体活动起先，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在起先器乐学习时，接触的是最易感受和领悟的形式，完全消退了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加

7、深内容的学习，都是在学生完全娴熟驾驭前一项的基础上发展持续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参加面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。 四、创建实力的培育 音乐教学中创建实力的培育，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、嬉戏）中的情感创建外，主要应用于音乐创作练习，借以培育学生的想象实力、创建实力、特性发展和增加自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手 法和基本结构原则，形成肯定的感性相识。在音乐创作练习中，老师对学生的创作成果多加激励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由 朗读

8、入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形， 进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中，为了使学生的创作有明确的动身点，老师应先提出若干的限制和要求。例如：“小节搬家” 的练习， 其中各方面的因素都是规定了的，只要求在小节调换这一点上去绽开创建。这样，给创建留下了天地，这种创作余地的大小，对教学的成败是至关重要的。艺术本身是敏捷多样的，这正是创建实力自由翱翔的天地，在确定方向、任务、要求的状况下，要强调特性化，多样化，要学生各走各的路。避开传统教学中单一的“顺向”和“单向集中

9、性”思维，留意培育和启动学生的“逆向”和“多向发散性”思维。比如：学生一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后，便创建出了很多具有各自特点的音乐记谱形式，他们用自己创建的乐谱形式，登记了生活中所听到的自己所喜爱的歌曲或音乐。 奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 分析奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法概述 奥尔夫音乐教学法教案 奥尔夫音乐教学法举荐 奥尔夫音乐教学法论文（定稿） 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页